定量调研报告侧重于收集和分析数量化的数据，通常采用统计方法，对待调研报告，大家一定要根据领导的要求，拟定出可以执行的调研计划，下面是85报告网小编为您分享的艺术生调研报告5篇，感谢您的参阅。

艺术生调研报告篇1

调研时间：

20xx年10月26日

调研地点：

西安市大雁塔北广场

调研内容：

大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米，以大雁塔为广场中心轴三等分，中央为主景水道，左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计，广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴，结合传统与现代的设计手法，精致大气的设计构成，利用南北高差9米，大雁塔北广场设计九级踏步，每个台阶五步，每级水池有7级叠水，与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔，万佛归宗、盛世雄浑，堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。

北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施，形成由9个不同高度平台组成的空间序列，充分利用规划地段南北方向9m的高度差,形成9个不同高度的广场平台．在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间，整个广场用9m2的网络划分，在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化，在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求，亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。 前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外，并具有视景转换的作用，前山门广场是由东西端的山门柱，书本雕塑，及石佛灯塔所共同构成的，山门连接东，西两向古文物街回廊，形成北广场之山墙，山门列柱分置中央水道之左右两侧，以唐式花样为图案装饰，除有界定广场边界之功能，并能使视觉易于透视北广场，形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的博爱慈悲胸怀，中央水景为进入北广场之视觉焦点，其左右两侧设置山门柱，柱高12m作为进入北广场之标志，夜间光明齐放，大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。

莲花花坛区是由回形之路构成，中央为荷花池，也可作为游客休息场所，四周计分八格，由具有唐朝文化意象之莲花，菩提的花片叶片所转化成，其上除有常绿灌木外，并有四季花艺供游客观赏，灌木草花的'花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗，庭园铺面所引入设计，具有唐代文化的艺术图案.

唐诗园林是由园林广场所构成，每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同，唐代是诗与画高度发展的时期，此时也是造就园林艺术发展的奠基，唐代园林主要赖以文人把诗，风景，人生，,社会联系思考，产生深邃隽永的意境美，所以中国文人园林的风格，就是文人的诗与画的延伸．为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续，将北广场为水景两侧的带状广场，发展为唐诗园林广场，以唐代著名文人及诗画为意境，配以高大的百年生长银杏树，树影婆娑,绿荫成林，建构成唐诗园林广场宏观的意境，也展现北广场更多元化内涵景致的风貌.

禅修林树区为北广场主要主体树构成区，主体树系选择银杏为主，主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外，并能提供游客休息，遮阴的场所，地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致，成为一种户外画廊.

广场灯光用高岗灯，平原灯，照明方式与传统的照明方式完全不一样．从光谱分析上可以看出，人能见度很高，昆虫能见度很低，整个广场不会有昆虫漫天飞的现象，灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合，石灯的粗犷，从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗，在国内罕见．古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面，朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件，在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓，两侧用光照射塔顶，塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果，一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌，成为绝美的古都夜景。

广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。 城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌，仍保持简洁明快的现代风格，使用金属，实木，玻璃等现代材料，饰以古典纹样．设计实用，方便，坚固，细致，令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品．并于环塔东西路的散步道上，以真人大小的铜雕，复原唐代的街头情景，如街边卖艺，唐代摔跤，唐代乐队等。

广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景，以多种艺术表现形式，将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景，以古代长安民俗日常生活为蓝本，描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节，既有刀枪交错的征战场面，也有市井农桑的安定繁华；有艰深的沙漠商旅，也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中，人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。

万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料，以唐代最典型的文化载体——佛窟，反映盛唐时期佛教的空前发展，以崭新的艺术形式，体现大唐文化的博大与精深，它既是历史文化的传承，又将成为新艺术形式的载体。

大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物，雕塑人物表情睿智而坚毅，游客感受唐代文化的博大精深的同时，也会了解这些精英人物对后世的贡献。每件雕塑平均高度2.6米，直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集，对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场，以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题，结合大唐文化意蕴，一组水景雕塑小品，分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天，以花岗岩、锻铜为材料，与律动的中央水景相融合，显得灵动自然，情趣致远，文脉呼应，一气呵成。 在北广场地景浮雕中，采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品，以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合，使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容，重视地方特色的保护，历史与文脉的传承，表现城市的文脉已成为一种时尚，并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途：如宣扬大唐文化，开发曲江的门户，古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动，激发城市活力，大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。

城市广场是城市设计中的节点要素，它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到，适应人的环境行为心里要求，关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用，以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性，从而使城市空间形态得以良性延续，全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。

艺术生调研报告篇2

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》和教育部《学校艺术教育工作规程》要求，准确掌握我区中小学艺术教育现状，认清学校艺术教育工作新形势，进一步明确学校艺术教育工作目标任务，加强和改进我区中小学艺术教育工作，教育局德育科近日对全区中小学艺术教育工作进行全面深入细致的调研。调研采取实地查看、召开座谈会、个别交谈交流、查阅相关资料等方式进行。现调研结束，经梳理归纳，有关调研情况报告如下：

一、中小学艺术教育基本情况

现有中小学70所（小学41所，中学29所），学生5万余名，艺术专任教师296名（音乐教师144名、美术教师152名），外聘管乐、京剧等艺术教师72人。近年来，随着素质教育的不断推进和对艺术教育重要性认识的不断提高，加之实施各项有效措施，中小学艺术教育取得了快速发展。

二、中小学艺术教育取得的成效

（一）中小学艺术教育管理机制不断完善

教育局成立艺术教育领导小组，在深入调研掌握情况的基础上，结合中小学实际情况，制定艺术教育工作方案。以“抓普及人人享有，抓重点打造特色”为指导思想，紧紧围绕普及艺术教育和创建特色活动项目两项工程，以形式多样艺术主题活动为载体，以评选奖励机制为推动力，不断深化提高中小学艺术教育工作水平。各中小学校结合实际情况，制定完善艺术教育管理制度，成立学校艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，中层干部和教研组长具体抓落实，有计划开展学校艺术教育工作。学生艺术培养和艺术特长生选拔、升学机制不断完善。

（二）中小学艺术教育普及性高、形式丰富

中小学积极组建校园艺术团和文艺社团，现有合唱队、舞蹈、京剧等近十个种类152个校园艺术团队，有573个学校文艺社团（音乐137个社团，美术128个社团，动漫、摄影、飞镲等其他类型308个社团），专用教室231个（音乐93个，美术84个，篆刻、版画等其他54个专用教室），2万多名学生参加艺术社团（其中音乐4700名学生美术4800名学生其他12000名学生），学生参与度近50%。

中小学每年以艺术展演、文艺比赛、校园艺术节等多种形式开展校园艺术活动，师生参与率达到100%。近三年来，学生艺术团先后参加了世界华人艺术节钢琴大赛、全国青少年书法绘画大赛、全国中小学生健美操大赛等活动。在第十八届“海门艺术节”游园活动中，中小学艺术特色校、幼儿园和青少年宫书画院的200名师生共同参加“‘艺术蓓蕾绽滨海’——少儿艺术才艺展示”活动，师生共同展示了书法、篆刻、版画、藏书票、剪纸、刻瓷、刮色画、面塑、丝网花、集邮等才艺，得到游园领导和群众的高度赞赏。

（三）中小学艺术教育特色初步形成

近年来，德育科积极推动校园艺术教育特色品牌建设，各中小学校结合实际情况，坚持艺术教育特色发展，取得显著成效，得到学生、家长、社会广泛认可。目前，一中心小学、上海道小学、实验中学和六中分别成立了铜管乐队，盐场小学的飞镲队、河头小学的落子队、浙江路小学的腰鼓队、向阳三小的秧歌队、桂林路小学和馨桥园小学的版画社等校园艺术社团初步形成规模。

德育科组织部分学校艺术教师到北京观摩学习，学习之后，各校借鉴先进的训练和管理经验，积极对各自的队伍进行节目的改进和创新。一中心小学在短短的一个月内，将传统的铜管乐坐式演奏改编为行进表演，使表演更具观赏性；浙江路小学的腰鼓和向阳三小的秧歌不仅保留了原有广场舞蹈健身的功能，而且经过艺术加工搬上了舞台，形成了普及与提高的有机结合。各校结合校情积极开展艺术特色品牌项目建设，涌现出了青少年宫的小海螺艺术团、一中社团、六中铜管乐、实验学校民乐团、草小京剧、浙小腰鼓、馨桥园小学篆刻、中心庄小学楹联、贻成小学藏书票、徐州道小学集邮等一批在全区、全市、甚至全国都有一定影响的艺术教育学校。截止目前，全区已建成艺术教育特色项目学校30多所，占中小学校40%，其中小学达到20多所，接近70%。

（四）艺术特长生培养机制日趋完善

校园艺术教育立足全面普及，整体提升中小学生艺术素养，重点培养艺术特长生。各中小学校积极推进“体育艺术2+1”项目，坚持开展丰富多彩的校园艺术活动，使每个学生至少参加一项艺术活动，培养学生的艺术爱好和艺术特长。今年，通过教育局组织考核认定的小学艺术特长生有797人，比去年增加241人，增幅43%，这也是连续第三年保持40%以上增长。共有133人通过市级中学艺术特长生认定，居滨海新区首位，实现连续三年10%以上的增长。今年共有31名小学毕业生通过初中艺术特长生考核录取，有13名初中艺术特长生被高中校预录。应届高考艺术类录取数量逐年攀升，今年有92名艺体类考生考入二本以上高等院校（20xx年有43名，20xx年有54名，20xx年85名）。小学全面普及，初高中、大学有效衔接的艺术特长生培养机制日趋完善。

（五）中小学艺术教育取得显著成绩

中小学全面实施素质教育，狠抓艺术教育，逐年增加艺术教育经费，本学年达到112万元（教师培训费用12万元、专业团队建设53万元、购置图书及用品24万元、参加比赛经费23万元），为深入开展艺术教育工作提供了经费保障。通过这些扎实有效的措施，使得全区中小学艺术教育逐年发展，变化很大，取得显著成绩，近3年来在各类艺术活动中获得116个国家级、248个省市级奖项；实验学校评为全国艺术教育先进单位，中心庄小学被评为全国中小学中华优秀文化艺术传承校。

三、中小学艺术教育发展特色

（一）以比赛促提高，全面开展校园文艺展演活动

近年来，教育局先后举办了中小学生艺术节、校园合唱艺术节、少儿舞蹈大赛、校园集体舞大赛等大型文艺活动，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校艺术教育的发展，提高了艺术教育水平。20xx年6月初，教育局相继举办了合唱、器乐、舞蹈等专场汇演展评活动，全区60多所学校选送了150多个节目，20xx多名学生参赛表演。经过选拔评选，推荐29所学校的60多个节目参加天津市文艺展演，目前得知至少取得两个一等奖，八个二等奖和八个三等奖，突破去年成绩（具体成绩下半年公布）。

上半年，结合滨海新区创建文明城区和海门艺术节活动，教育局举办了中小学首届校园文化艺术节，这次活动在保证节目质量的同时更加注重学校参与度和特色活动展示。三十多所学校参与编排的九个节目，既有传统歌舞的创新演绎，也有充满青春活力的特色健美操和行进中的铜管乐演奏，更有京剧联唱、武术表演等国粹节目的创新编排，充分展示了学校艺术教育所取得的丰硕成果。

（二）结合责任教育，深入开展“五爱唱读”工程

教育局德育科坚持将艺术教育与读书活动、责任教育有机结合，在中小学生中深入开展“五爱”歌曲大家唱和“五爱”书籍大家读的“五爱唱读”工程，在增强学生文化艺术素养的同时培养学生的责任意识。开学初，各中小学校广泛发动师生，精心选取歌曲和书目，调动学生参与合唱和读书热情。利用音乐课、晨读、大课间、午休等时间组织歌曲练习和读书指导，校园充满嘹亮的歌声和读书声。各中小学校纷纷组织开展“校园合唱节”，在班级合唱的基础上，成立校级合唱团，为学生搭建展示才华的舞台。此项活动在丰富学生课余生活和精神品质的同时，培养学生热爱生活和乐于读书的良好品质，营造出和谐向上、健康文明的艺术教育环境和校园文化氛围。

（三）发挥少年宫功能，拓宽校外艺术教育发展空间

青少年宫作为学生校外艺术教育重要部门，承担着中小学生艺术培养的重要职责。青少年宫现有声乐、器乐、科体、舞蹈、书画等33个科目培训班，每年为近万名青少年学生进行艺术培训。青少年宫通过组织开展中小学文艺展演比赛、“爱祖国爱家乡”百米长卷绘画比赛、“我的t台我做主”环保服装大赛、“大美滨海”幻灯片比赛、“秋风送爽含珍艺、丹枫迎秋蕴真情”送高雅艺术进军营等三十多场文艺活动，使60多所学校的12万人次学生享受到高雅艺术的熏陶。成立于一九九八年的青少年宫小海螺艺术团，至今共参加各类大型文艺展演比赛活动100多场，舞蹈《踏浪》等近二十个节目荣获全国一、二等奖；培养了宋佳（北京音乐舞蹈学校）、史丽莎（中国人民解放军艺术学校）等十余名优秀艺术人才。青少年宫“永丰少儿书画苑”定期组织学生外出写生，举办师生书画展，积极推荐优秀学员参与市级比赛，为学员成长成才创设条件。

青少年宫充分挖掘自身艺术教育潜力，将校外艺术教育培训活动拓展到各中小学校，先后在新港一小、北塘学校、实验学校、一中心小学、草场街小学、上海道小学等十几所学校开设艺术、体育、科技等专业课程，满足广大基层学校学生的艺术发展需求，拓宽艺术教育培训发展空间，为青少年创设和搭建展示才华的舞台，培养青少年艺术素养，提升艺术教育水平。

四、中小学艺术教育存在的`不足问题

（一）学校领导重视艺术教育不够

有些学校领导对艺术教育认识浮浅，认为搞几个活动、出几个艺术尖子就是艺术教育；对艺术教育重视不够，认为艺术教育“白花钱”或“太烧钱”，不肯投入或经费投入少，不组织参加各项活动。一些学校艺术教育管理机构不够健全，没有完整艺术教育建设的规划，人员配备不足，艺术教师的研讨、交流活动很少，制约着艺术教育的发展。有的学校没有艺术团队，社团种类少，参与学生少，艺术教育活动质量有待提高。

（二）校际间艺术教育发展不均衡

中小学在艺术教育发展上由于发展基础、重视程度、投入力度等多方面原因，存在着明显的校际间不均衡的问题。实验学校、六中等传统艺术教育强校，学校艺术教育特色突出，活动内容丰富，形式新颖，富有创新，学生参与面广。相较于这些传统艺术教育强校，更多的中小学校对于自己的艺术教育发展还没有准确定位，还没有找到符合学校自身实际情况的艺术教育发展方向，还处于特色建设的起步和探索阶段，还没有形成良好的发展机制。另外中小学艺术教育经费投入差距很大，明显不均衡，现各中小学艺术教育经费平均每校投入资金18096元，最多的桂林路小学投入20多万元，有6所学校根本没有艺术教育经费投入，有37%的学校艺术教育资金投入不足，有22%的学校艺术教育设备满足不了教学和开展活动的需要。

（三）艺术教育师资队伍亟待加强

本次调研中，38%的学校反映当前学校艺术教育发展面临的最大困难是缺少专业艺术教师，导致规定的艺术课无法正常开设，更无法组织开展学生艺术社团；32%的学校反映目前学校艺术教师缺少专业培训，艺术教师专业素养达不到学校发展需要。中小学艺术教师专业素养参差不齐，在艺术展演中，学生服装整齐，而指挥教师却穿着休闲服装登场；有的指挥教师节奏把握不准，或有气无力一副病态。展演中个别学校学生演唱集体跑音；有的学校选送节目几年不变，这都说明中小学艺术教师专业素养亟待提高。

（三）高水平艺术团队培养有待提升

近年来各中小学培养了大批艺术人才，赢得学生、家长、社会的广泛认可和好评，拥有良好的群众基础。但是，目前仅有青少年宫小海螺艺术团在全市具有一定影响力，显然无法满足人们对艺术教育日益增长的需求，更与滨海新区经济社会快速发展不相适应。艺术教育迫切需要打造更多的具有一定影响力的艺术团体，从而带动艺术教育快速发展。但是作为各学校艺术社团骨干的艺术特长生培养却出现了报名和招收人数萎缩的情况，特别是高中艺术特长生招不足人甚至招不上人，这种现象需要引起我们高度的重视。

五、解决存在不足问题的几点建议

（一）提高艺术教育认识，完善艺术教育培养机制

全面提升中小学艺术教育水平，需要深化素质教育理念，尤其是提高学校领导班子对艺术教育工作的认识。要使学校上下形成这样的共识：提升学生艺术素养不仅是完成教育教学工作任务的需要，更是健全学生人格，促进学生未来发展的需要；开展艺术教育活动不仅要形式上的丰富多彩，更要保证内容上的赏心和悦目；学校艺术教育不仅是培养学生某一方面艺术特长，更重要的是通过艺术熏陶培养健全学生完整的人格品质。

因此，要积极开展校长、艺术教师艺术教育培训指导，以研讨、学习交流、比赛、督导等形式，加大指导、评比、检查力度，不断提高艺术教育认识水平，丰富完善学校艺术教育管理机制，加强艺术教育特色项目创建机制，完善艺术特长生培养机制，施行艺术教育评价奖励机制和艺术教师定期培训机制。

（二）严格落实课程标准，规范艺术教育课堂管理

各中小学校要严格执行国家课程标准，务使艺术教育课开齐率和开足率达到100%，坚决杜绝削减、挤、占、挪用音乐美术课现象，确实保障学生美育教育时间和效果。各中小学校要积极引导艺术教师不断加强艺术课程研究，深入探索艺术教育课程改革，结合学校实际开发学生喜闻乐见的艺术教育校本课程，在普及艺术教育的基础上，积极开发学校特色艺术项目，使校本课程与学校艺术教育特色建设有机融合，相互衔接，递进发展。

各中小学校要在教育局配齐配足学校艺术教育资源基础上，做好日常管理和维护，为艺术教育课堂教学和艺术活动提供有利保障。

（三）坚持面向全体学生，丰富校园文化艺术活动

各中小学校在认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》基础上，全面实施“体育、艺术2+1”项目工程，积极开展丰富多彩的校园艺术活动，让每个学生至少学习掌握一项艺术特长，为学生终身发展奠定基础。为此，各学校要根据自身实际情况，综合考虑地域艺术资源、教师特别是艺术教师专业特长和技能、学生自身综合素质等多方面因素，遵循青少年身心发展规律，确定学生易学会、好掌握的艺术项目供学生选择，满足学生个性发展需要。

各中小学校每年要有计划地举行各类艺术展演活动和校园合唱活动，有效组织班级人人参与；成立校级艺术社团，注重优秀人才培养和精品打造。以此活跃学校艺术氛围，激发学生参与兴趣，陶冶学生艺术情操，提升学生审美情趣。

（四）注重艺术特长生培养，促进艺术教育持续发展

艺术特长生是各学校艺术活动的骨干力量，是有专业培养前途的艺术人才，扩大艺术特长生招生比例，既有利于推动学校艺术教育发展，也有利于扩大艺术人才培养范围。因此，在继续坚持小升初艺术特长生加分和艺术特长生免试提前录取政策基础上，增加艺术特长招生优惠幅度。建议将初中招生比例由原来的2%提升到4%（力争与体育持平），扩大高中艺术特长生招生学校数量（二中申请20xx年招艺术特长生），同时进一步降低录取分数（由原来的5分（一中）、10分（紫云等）降到20分、30分），使更多的艺术特长学生享受到政策，激发家长和学生坚持艺术发展的动力，促进中小学艺术教育持续发展。

要建立完善小学、初中、高中艺术教育项目有序衔接发展机制，为艺术特长生专业发展建立制度保证。推广六中经验，以班级为建制成立乐团，特别是一中、二中这样的完中校，有利于项目持续发展，形成规模。

（五）打造精品艺术团队，引领艺术教育高水平特色发展

教育局要制定完善学校文化艺术特色发展评价考核和奖励机制，对艺术教育发展有序、形成规模、成绩突出的学校给予专项资金支持。各中小学在发展声乐、舞蹈、绘画等大众项目同时，要关注地域特色项目的发展，发掘传统文化特色，集中力量打造版画、铜管乐等特色项目。依托特色学校和校外艺术教育机构成立中小学版画工作室和中小学铜管乐团，积极推动和发展非物质文化遗产项目，为发展地域特色，培养艺术特长学生提供人才保障。

（六）强化艺术教育师资培养，促进艺术教育健康发展

教师是学校艺术教育发展的重要保证，各学校要按照《学校艺术教育规程》的要求，完善艺术教师评价考核办法，结合课堂教学、组织课外艺术活动、组织学生参加各级各类竞赛、参与教研活动等多方面表现与实绩对艺术教师进行综合评价。督促指导艺术教师制定个人专业发展规划，支持艺术教师的理论业务学习，积极组织艺术教师参加各类培训教研活动，鼓励支持艺术教师组织指导课外艺术活动。同时，各中小学校要在配齐艺术教师开足艺术课程基础上，积极吸纳有艺术特长的班主任和其他学科教师参与艺术教育的组织协调工作，不断壮大艺术教师队伍。

（七）增加艺术教育经费投入，保障艺术教育深入发展

发展艺术教育，开展艺术活动，均离不开艺术教育经费的投入。教育局要想方设法、统筹安排增加艺术教育经费，做到两个增长，一是逐年增长艺术教育经费，确保每年增长10%以上；二是艺术教育经费的增长要高于其他学科教育经费的增长。同时要均衡各中小学艺术教育经费，适当倾斜艺术教育发展缓慢的学校。各中小学要提高教育经费的使用效率，在不影响其他学科发展的情况下，多投入一点艺术教育经费。通过以上措施，尽量满足开展艺术教育的经费需要，保障艺术教育深入发展，不断取得新成绩和新成效。

艺术生调研报告篇3

这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的'历史文化气息。

天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。

艺术生调研报告篇4

一、在公司里了解到的一些步骤

首先需要了解室内设计的程序步骤：

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

（1）平面图，常用比例1：50，1：100；

（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

（4）室内透视图；

（5）室内装饰材料实样版面；

（6）设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统??

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。

二、调研体会和收获

通过这次为时四周的实习，我对室内设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。

（1）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。

（2）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。

（3）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。

（4）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。

（5）要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

（6）重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

（7）对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。

（8）好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，

很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

（9）重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

（10）形成自己的风格：作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，

不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。

三、提案改进与建议

不过在实习过程中我还是发现成都室内设计市场存在很多弊端：

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中，损害了消费者利益同时降低公司诚信度，对公司未来发展很不利。因此，需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿，质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、还有一些恰恰相反，为了创建些形象工程，本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计，而且完成后效果会非常理想。然而，领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,因为在装修这个行业里潜规则太多，你要完成自己的设计拿到你的设计费,你就必须遵照潜规则把材料用的国内几乎找不到,昂贵的材料尽管往墙上贴，往地上粘，而这时候的设计师其实充其量是在堆集材料而已，不要说环保,就是日后维护都很麻烦，本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备，为了照顾关系，设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高，实践经验少，独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗，有的只学过电脑，手绘方面一塌糊涂。

之所以出现以上弊端也是因为成都室内设计起步晚，市场体系还不成熟，不过映射出有利的一面，那就是发展空间比较大，高素质设计师处于相对不饱和状态，只要经过各方不懈努力相信临沂室内设计市场辉煌未来不会遥远。

四、结论

这可能是在校期间最后一次调研，我的大学生活也将画上圆满句号，因此我很珍惜这次机会，在这个过程中也学到很多本领，相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用，它将成为我人生的指南针，激励着我前进。

艺术生调研报告篇5

前言：

在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。 符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。 宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。

大致是四种:

斯堪地娜维亚:很欧式的那种

时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力

年轻的瑞典人:价格便宜

乡村风格:实木

宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。

宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤

纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。

在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。

我的调研第一步：

照明物------灯具的主要解析，因为有了光明我们才可以尽情

的欣赏这些美丽的陈设物品带给我们不一样的感官，当然这些照明灯具则更是一种艺术。

在如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。灯具一般可分为吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、壁灯。在选择灯具是一般

要考虑三个因素，即实用性、光色、灯具的风格。有许多都是宜家调研中收集的漂亮灯具。

我的调研第二步：

整体性陈设------组装的作用，在整体的组装过程中，简欧风格的装饰陈设以浅淡的色彩给人洁净的清爽感。从而刺激着消费者的购买欲望。

如上图所示，这是在宜家中典型的一角，浅淡的地板，灰白的墙面，浅褐色的餐桌上，放着简简单单的一些摆设，一些盘子，连餐桌上方的吊灯也是浅淡的灰白色，没有绚丽的色彩，却清新的让人觉的清爽大方，就算时间飞逝，这样的陈设却永远不会觉得过时。

简欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配，而不会使人产生单调感。

在简欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。版式家具也起源于欧洲，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具陈设，可以变幻出千变万化的款式和造型。就如上图宜家的陈设，它们都是主用的黑白色作为主色调，简单的造型，经典的黑白色，在这个已经审美疲劳的世界里别具一格，很是清新。

但是在宜家家居进军中国之后，受到了中国风俗习惯的影响，在简欧风格之中又增添了许都属于中国人自己的感觉，例如使用中国古老的建筑材料竹编、木头、镶嵌、雕花、古式家具的.仿做等等。

灯具是提供室内照明的器具，也是美化室内环境不可或缺的陈设品。在没有自然光线的情况下，人们工作、生活、学习都离不开灯具。其次，灯具用光的不同，可以制造出各种不同的气氛情调，而灯具本身的造型变化更会给室内环境增色不少。

在进行室内设计时必须把灯具当作整体的一部分来设计。灯具的造型也非常重要，其形、质、光、色都要求与环境协调一致，对重点装饰的地方，更要通过

灯光来烘托、凸现其形象。灯具大致有吊灯、吸顶灯等。其中，吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯、射灯属于局部照明方式，一般室内多采用混合照明方式。

在宜家，我看到很多的装饰陈设、家具都是简洁的却不乏有强烈的装饰感，它们完全都不是用任何雕花、纹饰，统一的线条、大色块。这迎合现代简约主义的简洁至上的原则。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。这种设计而现代人快节奏、高频率、满负荷的特点。