提升自己思考能力最好的方式就是写心得，为了将自己的心得写出色，我们要将事情的条理都梳理清楚，以下是85报告网小编精心为您推荐的美术鉴赏课心得体会6篇，供大家参考。

美术鉴赏课心得体会篇1

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的'全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界

我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域

通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。

美术鉴赏课心得体会篇2

一，中学生赏析经典抽象性油画的意义及重要性处于中学阶段的学生无论是在智力发展、意志表现、情感表现还是在个性特征和语言表达等方面已经基本成熟，在欣赏抽象的绘画作品时，通过老师的引导就会形成自己的理解与认识。而通过欣赏经典抽象油画作品可以进一步训练中学生的观察力、培养学生克服困难的主动性、积极性以及抽象逻辑思维能力和自我意识与个人表现欲。在此之前，学生已经对西方传统绘画的特点有了初步的认识，抽象绘画的内容主要出现在美术课程中西方现代主义艺术这一章节中，其中主要介绍了西方绘画产生的巨大变化、主要流派和代表艺术家。通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。而抽象绘画作为美术欣赏教材中的一部分，我们应该深入的对抽象绘画做出研究。

从抽象绘画的主要特征就能看出在我国中学阶段来学习欣赏抽象绘画有多么重要的的意义。首先，抽象性绘画最显著的特征是：既不表现具象又不能离开具象的表现。其次，不忠实于客观事物的自然形态，不尽合乎一般的现实逻辑，是抽象性的又一特征。第三，绘画抽象性是创作主体个性的集中体现【6】。各个画家不同的创作方式在很大程度上归因于创作者不同的主观个性。抽象性不仅不再现具体物象，反而背离和破坏画面中具体物象的真实感，他以特有的方式显示具象以外的更高价值；然而，它又不能不依靠具体物象来表现，否则就会成为没有任何根据、完全没有确定意义的“鬼画符”。中学生学会通过学习欣赏抽象绘画可以知道，就算不理解抽象作品的内容，也可以通过感受这些画的很“奇怪”的抽象作品作为一种存在，代表了一种绘画的观念，就像我们前面欣赏的《下楼梯的裸女》一样，虽然我们很难找到画面中女人的体貌特征，但是我们通过欣赏这幅作品，知道了杜尚是通过立体主义的手法来表现一连串下楼梯的动态的，立体主义是通过切割几何形体再组合的方式来表现作品的。这种抽象与传统写实相违背，而又是经典的抽象名作，好与坏可以让学生各抒己见，发挥想象，活跃思维，无形中培养学生的创造力。

二，欣赏抽象性油画作品的重难点让学生学会欣赏看起来晦涩难懂的抽象油画作品，这对于参与美术教育工作的教师是一个难点，经典抽象油画作品都集中在“西方现代美术”部分，该阶段出现了很多艺术流派与各种观念，抽象油画是这些流派与观念的呈现方式。在美术课堂中欣赏经典抽象油画作品，对美术教师的要求也更为严格，美术工作者应有丰富的知识储备，不仅要自己能够读懂抽象作品，而且还要引导学生去学会欣赏这些看起来脱离实际的作品，让学生知道为什么能画成这种现实中不存在的样子。从学生的角度来看，他们不容易接受这种很少见的艺术形式，内心会产生逆反或抗拒的心理，尤其是受到传统思想的束缚，很难打破一直以来崇尚传统的思维定势，这就对抽象作品的欣赏带来了很大的难度。

抽象油画作品的欣赏是美术欣赏课的一个难点，我们给学生讲的抽象是相对于学生能看懂的写实作品而言的，并不是美术史中所讲的抽象表现主义。抽象油画给人最大的感受就是看不懂，完全是画家自己情感的宣泄，与欣赏者脱节，没有一定相关知识素养的积累是很难与画家的思想观念产生共鸣的。因此对于欣赏抽象油画作品的重点就在于经典抽象油画的欣赏方法，其难点是如何正确认识和理解抽象的含义，教会学生去客观理性的欣赏抽象油画作品。

在给同学们上现代主义绘画的过程中，讲到经典抽象油画作品时，很多同学都表示不喜欢比较抽象的油画作品，主要表现在：1.学生觉得画面的内容看不懂，抽象油画不像古典写实性油画那样容易使人看明白，当我们翻开美术课本，看到摆在我们面前的经典油画作品时，首先是看画面中画了些什么，比如蒙克的《呐喊》，我们看到是一个长得很奇怪的人站在桥上呼喊的场景。但是有些抽象油画作品在没有文字说明的情况下就很难辨认，比如波菊尼的《骚动的城市》，杜尚的《下楼梯的女人》等，还有一些像抽象表现主义这样的作品给了文字说明，我们也不知道作者画了些什么，比如康定斯基的《抽象水彩》，波洛克的行动绘画等等。

2.学生觉得这些抽象绘画看起来不美，而且很难辨认，画出来的人都很扭曲、变形、脱离实际，当我们在欣赏塞上的《大浴女》，毕加索的《亚威农少女》等著名油画作品时，同学们就完全不能理解这些作品美在哪里。当投影仪上放出蒙德里安和康定斯基的作品时，同学们就更加困惑画家到底想要表现什么，为何如此糊涂乱摸。3.缺乏技术含量，学生们感觉这些抽象性的作品画起来很容易，没有学过绘画的人也能随便画出这些作品，如果其中任何一位学生画的很难看了，其他同学就会嘲笑这位同学画的很抽象。其实出现这些问题的主要原因是环境的影响与艺术理论学习上的欠缺，这导致学生很难接受这些抽象的油画作品。

1.通过欣赏抽象油画作品，学生得到感性认识。抽象作品难以理解，这激发了学生讨论画面构成的好奇心，从而引发学生欣赏美术作品的兴趣，培养学生的感性认识，仁者见仁，智者见智，开动脑筋，勇于发表自己的观点。欣赏经典抽象油画作品时，老师通过引导帮助同学解决遇到的问题。在欣赏的同时要激发学生的学习兴趣，老师作为课堂的指导者，需要设立许多能够引发学生学习兴趣的的问题来让同学们自由发挥，抽象油画不像写实油画那样直观，抽象油画通过艺术家个人对艺术本身的思考去画出一些看起来脱离客观事物的画作，这强调一种艺术观念，在我们教学过程中可以通过讲述这些抽象绘画的历史背景来启发学生思考抽象艺术家的意图，这样有利于引发学生多方向思考的能力，无形中对学生的感性认识得到培养。

2.由感性认识上升到理性认识。我在高中实习时，我发现让学生自己讨论时气氛都很活跃，但让小组代表发言时，却你推我搡，表现的不是非常踊跃，这样就要求老师带头表达自己个人的观点来抛砖引玉，当发言过程活跃起来之后，每个同学的观点都会自然而然的表现出来，经常还会出现观点不统一，进行相互辩论的场面，这其实恰好达到了“以人为本”的教育目的，在同学们辩论的过程中，可以培养中学生探索真理，实事求是的精神，使他们互相补充、取长补短、勇于发表自己的意见，互相纠正错误。在这种教学环境下，我想每个同学都能完全融入到辩论的过程中来，老师作为课堂的主持者应该对辩论双方的发言作客观的引导，去伪存真，使学生对抽象油画作品的认识更加正确、全面，促使他们能够自己完成对抽象油画作品的欣赏，达到从感性认识到理性认识的飞跃。

3.对学生创造力的培养。学生通过欣赏不同观念的经典抽象油画作品，了解到油画的种类也是分门别类的，在抽象绘画作品欣赏的过程中，存在着不同的流派，像康定斯基的抽象绘画就结合音乐感情符号的感性表达，我们称之为热抽象。而与之相对应的蒙德里安的表现理性思维的冷抽象，则注重几何化的表现，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁的观点。在教学中注重不同抽象作品的比较也是相当重要的，教师引导学生对每件美术作品或不同类别的美术作品进行多层次比较，找出其异同点，从而加深学生对美术作品的认识，就像我们前面欣赏的两幅代表作《呐喊》与《下楼梯的裸女》都属于抽象油画的范畴。

但所要表现的艺术形式则是完全不同的，《呐喊》虽然是抽象油画，但我们还能看清楚画面的内容，它很清晰的刻画出一个人站在桥上，做出呐喊的形象，身后的背景与前景的人物形成了完美的呼应，给人精神上产生一种天旋地动的压迫感，这种压迫感通过画面中人物的表情结合背景带来的视觉张力充分的表现了出来。而《下楼梯的女人》则很难使人分辨画家所要表达的内容，在没有给人题目的引导下，很难猜测出画面的内容，但恰恰越是这样的作品才越容易激发中学生猜测画面的内容的兴趣，他们会集中注意力去找女人在哪，楼梯是什么样的，进入这样一种感性认识的层面，然后通过老师的讲解来加强学生对作品的理解。

通过比较，使学生对美术作品的认识更加深刻，更加系统，并了解美术创作的规律，为今后的学习明确方向，在绘画作品中使学生学会比较由于中西方文化的差异所导致的美术作品的不同之处，在理解写实绘画与抽象绘画不同表现形式的基础上知道抽象绘画为什么这么晦涩难懂，抽象绘画是怎样一步步产生的，并对其观念、构图，色彩、肌理、线条等因素进行了解与比较。老师要做好的就是总结工作，教师根据学生的发言情况及上述比较分析，引导学生找出共性与个性，在总结过程中教师要注意肯定学生的正确发言，纠正错误认识，合理的启发引导学生的创造力。

4.对学生认识能力的培养.从抽象绘画一书中我们了解到，抽象绘画保留了似是而非的物象，或变成了一种新的具体解释世界的方式，或形成了一种只能用这种方式不能用其他方式的美学必然性。抽象绘画发现了在事物表面之下真正事实的本质，他们是以个性化方式观察世界的结果，他们还可以是一个创造新世界的手段。无论抽象绘画属于什么流派，都是自发的，并处在与人类许多其他探索方式相同的地位上，寻找一个混沌世界的真谛，真正的领悟这个世界，并赋予它以秩序感。

5.提高中学生的艺术观念意识。在抽象经典油画欣赏教学中，使学生们明白抽象绘画是艺术家将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体绘画方法做依托表现在画面上。中学美术课本中引入抽象油画，主要作用在于对学生思维方式的引导，通过抽象艺术的表象来感知事物自身的存在方式。通过对抽象经典油画作品赏析，知道抽象油画打破了人们传统的思维观念，人对世界的认识取决于自身的意向，这就暗示着艺术的发展具有无限的可能性。而中学生的发展也同样有无限的可能性，通过这种抽象的观念意识试图来启发学生的新思路。

6.通过经典油画赏析培养学生的评论能力【7】。欣赏经典抽象油画作品可以培养学生的评论能力，由于抽象绘画看起来晦涩难懂，这样就可以使学生畅所欲言，发表他们的各自的观点，由于所选取的抽象油画作品都是历史上遗留下来较为经典的作品，这样就可以避免学生误入歧途，在畅所欲言的过程中有一个专家给出的合理的欣赏观点做引导。但值得注意的是，在欣赏的过程中个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成分，这些成分造成抽象经典油画评论的复杂性，个人的判断未必是权威和终极的，要理清情感中审美与非审美的成分；

同时，将自己的判断和他人的判断进行对照，逐渐养成自觉验证判断的习惯，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观统一，在不断进行绘画欣赏并加以理解内省的过程中，中学生会渐渐形成对自身的审美趣味和喜好的认识，但是中学美术课程有限，而抽象作品欣赏又是欣赏课中的难点，这样，就要求中学美术老师做好充分的备课工作，在上课的过程中，多引导学生发言，通过经典抽象油画作品的评论，可以促进中学生语言能力、思维能力等各方面能力的发展，从而激发起他们改造自然的愿望，因此，抽象作为有别于具象的一门艺术种类，它可以更好的让学生参与评论，这也是我们美育教育具有深远意义的原因。#微头条名师团##艺术##油画#

五，结论经典油画作品欣赏教学是中学美术教育中至关重要的一部分，经典写实油画作品本身就能够准确表现自然，抽象油画作为经典油画作品的一部分更是能够表达画家的艺术观念，经典油画作品欣赏对学生观察事物、理解事物的能力的培养起着非常重要的作用，对学生观察能力，表达方式，思维方法，审美情操的培养更是至关重要。因此笔者把经典油画作品欣赏对中学生鉴赏力的培养作为研究的一个方向，来探讨中学美术欣赏课中经典油画作品欣赏这一部分的意义所在。通过对经典写实油画作品的欣赏，使学生了解油画的各种技法与故事内容，通过对抽象油画作品的欣赏，使学生了解艺术家对艺术观念的表现，进而培养学生的思维能力与创造力。作者/赵文博

参考文献

?1】徐邦宇.中国画与油画浅议，东方企业文化 2014

?2】常书伦的《绘画构图学》人民美术出版社， 91页

?3】阿尔森波里布尼. 《抽象绘画》[m] 金城出版社 2013年 3月底 3页

?4】 下楼梯的裸体女人

?5】袁林.《对现代油画鉴赏的探讨》 [a] 研究园地 2011.8 16期

?6】 靳凤华《从中西方绘画中解读绘画的抽象性和表现性》 [d]福建师范大学54页

?7】刘宏晖.浅谈高校抽象油画教学[j] 大众文艺

美术鉴赏课心得体会篇3

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

?父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的`传统形式。经过多年的历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20xx年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术鉴赏课心得体会篇4

认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的.《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

美术鉴赏课心得体会篇5

美术鉴赏是一门充满艺术性的课程，它不仅可以带我们走进艺术的世界，还可以让我们了解更多的艺术行为和艺术作品。学习和掌握美术欣赏的基础知识，领略绘画，雕塑，建筑，工艺美，通过这门课程的学习，可以让我们提高美术欣赏水平，增强综合素质，让我们了解艺术的发展史，更好的理解艺术。

艺术可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰宝，让艺术文化在世界中大放异彩。美术在历史的长河中发挥着很重要的作用，可以促进思想交流文化继承等，另一方面，艺术本身是一种独特的造型艺术，可以让大众获得审美的能力。

举例来说，14到16世纪欧洲的文艺复兴，极大的促进了新思想的传播，很大程度的发展了艺术。文艺复兴从意大利各城邦兴起，后来扩展到西欧各国，带来了一段科学与技术的革命时期。这个时期也涌现了许多著名的人物，呈现的作品异彩纷呈，文学三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他们都在文学上做出了很大的贡献，他们借助文学作品，表达自己的文化思想，这也是一种文化艺术的体现，为当时人文主义思想的传播发挥了不可替代的作用。美术三杰—达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，他们借助雕塑，绘画等反应了当时的历史和思想，壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。米开朗基罗的雕塑更是文艺复兴时期雕塑的最高峰的代表。

文艺复兴时期的艺术给人极大的感受就是审美性和启发性，艺术的创造凝聚了人们劳动和智慧的结晶，各种各样活灵活现的雕塑，各种风格显著的建筑，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 精美的绘画，艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等，无不体现了当时人民的智慧，灵活变通，大胆创新。

美术鉴赏对我们的影响很大，可以应用到生活当中，在家里，如果要让环境变得舒适美观，我们需要装饰我们的小环境，颜色的搭配，空间的布置，小物件的摆放，家具和厨具的选择，要让整体看起来美观，一个人美术鉴赏能力就有所应用，可以让我们的家居环境舒心，舒适，陈列的各种器具也可以提现一个人的各种修养，如果在一个人家里看到整齐的书架和经常翻阅的书籍，桌子上的摆放，细细观察可能会发现家里的文化氛围，情商的墙纸和字画都可以提现一个人美术鉴赏的能力，也会看出来他的喜欢和价值取向。

不只是居家环境，还有日常的穿搭，虽然简单，但也可以体现一个人的美术鉴赏水平，上衣和裤子的色彩搭配，不同的颜色会给人不一样的感觉，有的穿搭就能体现出美感，色彩的美感和形体的美感，但是也有的穿搭就是为了舒适。美术鉴赏虽然听起来很简单，但是也是一门学问，如果要好好的应用，还需要多学习，多观察，把美术鉴赏融入我们的生活中。

总的来说，学习美术鉴赏对我们的生活很有意义，不但让公众了解了美术大家的作品和市场价值存在，还宣扬了一种精神，一种态度，一种文化，使公众树立正确的审美观，促进美术作品的创作，不断攀登新的高峰，启迪生活中的智慧，增强人们的文化自信，使人们的生活丰富多彩。美术鉴赏能力的提升，更有利于艺术市场的的健康发展，提高人文素养，提高感受美，表现美，鉴赏美创造美的能力，促进德智体美全面发展，培养更有修养的下一代。

美术鉴赏课心得体会篇6

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价！我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱？

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样？如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么？我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。