只有用真实的情感写心得体会，才能让读者感受到我们的真诚与热情，通过心得体会我们能够更好地发现自己的激情和兴趣，追求更有意义的事业，下面是85报告网小编为您分享的上甘岭电影心得体会优质6篇，感谢您的参阅。

上甘岭电影心得体会篇1

所谓“人以食为天”，如果想要生存就离不开粮食，保证粮食的供给是每个国家的基本国策。但问题是，中国是一个耕地面积小，但人口又众多的国家，如何能够保证每个人都有足够的粮食呢？有个人完美的解决了这个问题，他就是袁隆平。

袁隆平1930年9月7日生于北京协和医院。他于1953年8月毕业于西南农学系，开始了自己研究农业的生涯。他在农业学校任教期间，发现了一株特殊形状的水稻，他利用水稻测试，发现这株水稻相比于一般水稻来说有不同的性质，是所谓的“天然杂交水稻”。这也是他人生中一个重大发现，在发现“天然杂交水稻”后，袁隆平便全身心投入到杂交水稻的研究，在他的努力下，全中国水稻增产20%，使得中国成为全世界的农业大国。

可能大家对农业方面并没有什么概念，可我要告诉你的是，农业是每个国家最重要，最根本的保障。自古以来，风调雨顺，五谷丰登就意味着国富民强，天下太平。而每次的皇朝更迭，一般都是天灾人祸导致粮食紧缺，人民吃不饱饭才开始造反。农业与国家的国运紧密的联系在一起，可见它的重要性。袁隆平就是通过杂交水稻的研究，使得中国以世界5%的耕地养活了20%的人口，创造了一个全球的神话，加速了中国现代化的脚步。

袁隆平院士为中国的发展做出了巨大的贡献，是我们学习的好榜样，今天他虽然走了，但他科技兴国，不断奋斗的精神将激励着一代又一代中国人！

上甘岭电影心得体会篇2

夜晚，天空灰沉沉的，如果没有路灯照明的话，我看还真会看不着路的吧!

不过，我心中却格外晴朗，如同一个小太阳在前方给我照亮一样，因为，我马上就要去大地影院看《寻梦环游记》了。

起先，电影还比较有趣、搞笑的，但一到后面，画风扭转，深情并茂，感动人心，难怪网络里说有近6万多人在影院哭成了狗，就连我平时不爱哭的人也止不住地流下一滴滴眼泪了，如果世上有永远不哭的人来看这部电影的话，也会眼眶通红。

影片内容讲的是一名叫米格的小男孩误入亡灵世界，知道了歌神德拉库斯是自己的曾祖父后，在艾克托的帮助下，找到了他，可结局万万没想到的是，艾克托居然是自己的曾祖父……

看完电影后我总结出了一个道理，过世的老人或意外去世的年轻人，最想要的就是记住他，我们所要做到的就是想着亲人，尊重故人。

这个影片使我久久不能忘记，每当看相似的情节后，总会止不住地滴下泪珠。

这时，我突然想起，我虽然还有个健康的爷爷，但是，我每次对他的回应都是不理不肯或大声吼他，这刻起，我知道自己多么愚蠢，我决定，每天都要想着爷爷，并尊重他，让他幸福过着每一天。

亡灵城中的故事带给我深深的启迪：世界上最重要的是来自家人的温暖，记住亲人对自己的好，是给他们最好的回报。

上甘岭电影心得体会篇3

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的`一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

上甘岭电影心得体会篇4

党的以来，这五年，我们为一连串鲜活、有力的数字所震撼：西部开发，东北振兴；中部崛起，东部率先；生产总值增速世界第一；蛟龙号、蓝鲸2号、全国银幕数量总和世界第一；173项扶贫政策；人类历史上最大的射电望远镜fast;全世界最大的基本医疗保障网；高速公路网总里程世界第一。.。.。.无论是谁，都会由衷感叹句：厉害了！

3月2日，由中央电视台和中国电影股份有限公司联合出品，中国电影股份有限公司、中央电视台、阿里影业联合发行的大型纪录电影《厉害了，我的国》，将党的以来中国的发展与成就，将这些“厉害了”的数字首次以记录片的形式呈现在大银幕上。

影片以习近平新时代中国特色社会主义思想为内在逻辑，展示了在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下中国这五年的伟大成就，共分为大美中国、强军尖兵、辉煌成就、最美城市、时代先锋、圆梦工程等6个大的视角，穿起20多个重大事件、重要成就。

影片中既有大量恢弘壮观的航拍镜头，展现出“大家”风范，让我们心中激起无尽的民族自信心和自豪感；又有不少平凡动人的“小家”故事，讲述了平凡百姓的生活变迁，触动人心，扣人心弦。“大国”与“小家”相互映衬，传递了浓浓的家国情怀。“家是最小国，国是千万家”，每一个“中国奇迹”的背后，都离不开平凡百姓的参与和书写。国之“厉害”，源于每个国人的共同努力。国之“成就”，表现于每个国人的美好生活。

影片结束后，我心中的震撼久久不能平息。“震撼、温暖、压力”是萦绕于脑海的三个词语。震撼于祖国之昌盛、国力之强盛，内心无比骄傲与自豪；温暖于基层扶贫的藏族女孩，播种希望的乡村教师和在高山密林间架起通信网络的普通工人，是他们的默默努力，悄然而巨大地改变了我们的生活；压力源于身为年轻人，我们既是新中国的见证者、受益者，更是建设者，我们应该担好自己的角色，用奋斗拥抱新时代，奋进新征程，撸起袖子加油干，为决胜全面建成小康社会、实现“两个一百年”目标和中华民族伟大复兴的中国梦不忘初心、砥砺前行。

这天，观看了大型纪录片《厉害了我的国》，影片介绍了中国桥、中国路、中国港、中国网，介绍了这砥砺奋进的五年里中国在经济发展、科技进步、绿色生态、精准扶贫、文化繁荣、科教文卫不断完善的社会保障、政治思想发展进步等等。这短暂的90分钟，记录的是五年来人们生活的变化，是五年中国的繁荣，是中国共产党不忘初心、牢记使命、奋勇前行的五年，是习近平新时代中国特色社会主义思想展现的五年。《厉害了，我的国》没有一些电影的明星效应、唯美画面，没有炫酷的特效，没有各种音效的衬托，但是它记载了中国人的中国梦，记录了中国梦由梦想成为现实的过程，影片结尾音乐响起图案飞转，让人不忘初心、牢记使命，为中国自豪。

首先，我印象深刻之处便是片中介绍振华30和中国天眼fast时，介绍了人员的年轻化，介绍了几代人的努力使梦想成为现实。同样年纪差不多30岁的我们，在自己的岗位上甚至是在生活中，还在为自己的小马虎、小错误一次次的原谅自己的疏忽，而他们在科技的最前沿，他们几代人的努力是容不得一丝的马虎大意，他们的微小失误所产生的后果不堪设想。在工作上，要严格要求自己，认真的行事，在自己的岗位上不为一些简单的事情重复做而觉得失去了“自身价值”，用心寻找在岗位价值，发现岗位魅力，作为青年员工，我要在自己的岗位上认真努力、吃透岗位职责、发扬创新精神。

其次，在中国港的讲述上，港口只有九人工作，其余是人工智能完成了港口装卸，实现光口吞吐量增加，提升效率。在这个快速发展的时代，速度、效率的提高成为各行各业进步的重要途径，继而“人工智能”成为了人的替代品单速度却实现翻番。在这个“快”时代，工作中效率提升能够应用人工智能带来的便利条件，将科技应用到生活中，在互联网高速发展的大数据时代，让人们真正感受到互联网的广泛应用，体会到人工智能的便利。就像南仁东讲fast一样，我们生产出的东西要回馈社会，不管投入了多少人力物力，最后的梦想要实现的是为人民服务，我们的初心是人们生活改善、实现中华民族伟大复兴。

最后，印象深刻却也是贯穿始终的便是创新了。创新简单的说是创造新的东西，但是做起来确实相当困难。以习近平新时代中国特色社会主义思想是党思想上的进步，片中虽未介绍思想的发展，但是全篇里深化改革、丰富物质生活、加强湿地保护、绿色生态等等都是在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，这是思想上的创新，也是整个民族经济、文化等方面创新的源泉。中国自主研发的客机c919、中国“复兴号”、港珠澳大桥的建设、精准扶贫的提出、大力支农支教、异地搬迁等等，这既有科技上的创新，也有思想上的创新，更有制度创新带来的福利。

这五年来，中国发生了翻天覆地的变化，这些变化贴近百姓生活却又在生活中不自觉的被快节奏的步伐忽略，《厉害了，我的国》浓缩了五年的时间，我们抬眼一望，却发现五年来我们身边基础设施更加完善、环境在变好、技术在进步、物质生活更加完善，听着《不忘初心》的歌曲，有种回望过去的感动，也有展望未来的希冀，相信在下一个五年中国会越来越好！我也会在我的工作中发挥工匠精神，不断完善自己，努力更好！厉害了我的国，厉害了我们华夏民族！

上甘岭电影心得体会篇5

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的'时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。

但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

上甘岭电影心得体会篇6

也许是期待有些高，实际观影体验远低于期待值，不过挺适合小朋友看的，虽然电影故事情节简单，但是胜在人物够多，开国大典即视感，动画人物有00后10后认识的熊大、熊二、光头强、大耳朵图图，也有80后90后熟悉的孙悟空、哪吒、葫芦娃、黑猫警长、雪娃娃、小邋遢、非人哉(九月、哪吒、烈烈、哮天犬、小玉、大士)等。当然，主角冰墩墩、雪容融很萌萌哒！含“墩”量很高。

整个电影分为四段情节，很巧妙的融合进滑雪、跳台滑雪、冰球、花样滑冰、冰壶、雪橇、自由式滑雪等冬奥会运动项目，2d3d交错展示，创新思路和宣传普及意图都比较到位，中国动漫人物大联动，这个想法很巧妙。

说回电影，给我印象最深刻的有四个场景；

一，谷爱凌的q版人物，惟妙惟肖。

二，九龙壁这一段直接破防了(我自认为笑点还是蛮高的)

三，冰墩墩“出走”只为帮助九月实现假日愿望，以及冰墩墩和虎妞早在二十年前就刻下了缘分。情深回味，竟有几分催泪～勇敢、团结、博爱。

四，孙悟空(人到中年，悟空有些发福)对于图图的训练(教育)感悟，让我颇有感触，直接代入了我对儿子的教育。至强之力，一龙飞天。(还有一句话，我忘记了)

至强之力不是强求，而是用爱浇灌，静待花开。

或许美中不足的就是到最后都没有把四个故事很好串联起来(也就第一个到第二个的衔接还算可以)，也有点遗憾。不过能把主旋律做成这样应该算是及格了，毕竟从立项到制作的时问好像也挺紧张，争取下次还用这种形式做个黑色喜剧《我们的世界杯》甚至可以让太空翼也进来客串，让国足配音，哈哈哈。

还有点小遗憾，就是电影如果把上映时间放在冬奥会前就更好了，这样就让小朋友们可以更好的观看比赛了，比如冰壶那段，q版形式即幽默又有故事。连我五岁的女儿也看明白了。最后，在冬奥会期间看这么一部电影还是很有意义，回头冰墩墩价格降下来了，一定买一个！

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世界上的电视电影多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。观看完《我们的冬奥》以后，相信心中有不少的心得，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。应该怎么写好一篇《我们的冬奥》的观后感呢？工作总结之家小编收集整理了一些“关于冬奥会大电影《我们的冬奥》的心得体会”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

动画赋予冰雪浪漫，冬奥驱散冷天严寒，冰墩墩、雪容融的冒险奇缘，不仅让角色所代表非竞技体育比赛选手的大众，也真切生动get到勇往直前、奋斗不息、超越自我的冬奥精神，现实照进梦幻，也将各个时代杰出的国漫形象来了个一次看过瘾的宇宙大联欢，清新童趣、古今共荣，昂扬鼓舞、老少咸宜，像一块怡心爽口的薄荷糖，为快意高燃的北京冬奥再添点甜。

四个故事都很好看，有小光头强小虎妞战胜自己的恐惧勇敢滑雪滑冰；也有冰墩墩温暖九月这个社畜的完美假期；还有孙大圣和图图的有趣互动。有教育意义的同时还不失幽默，超级适合带着孩子去看呀！

电影以原有的经典动画ip与冬奥结合，引出雪容融冰墩墩两个形象，同时四个故事之间，衔接非常平稳过渡，电影画风各不相同，以动画，木偶，朋克风等区别出来，非常不错的一部动画电影，又能通过故事给出所表达的意义。

《我们的冬奥》通过民族化动漫形象的创造性转化召集起了“中国童话联盟”，齐天大圣、哪吒、黑猫警长、葫芦娃、大耳朵图图、熊大、熊二、光头强、九月、敖烈……当50后、60后与00后、10后的童年伙伴在电影中团结一心、实现梦想；当爷爷、奶奶、爸爸、妈妈能和孩子共度观影时光，代际共通的快乐在奥运主题下交融为人类共同的快乐，营造出合家欢氛围。

?我们的冬奥》分为《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个篇章，集中展现了我国当代动画影像发展的流变，其中既包含已取得辉煌成就的手绘动画、木偶动画，也包含3d动画等当下年轻观众广为接受的动画形式，在制作上既全景展现跨越60年的中国动画创作灿烂成果，也向世界展示北京作为“双奥之城”的文化气度。故事中，光头强羡慕高台滑雪，葫芦娃组成冰球队，哪吒和敖丙表演双人滑，九月和龙王三太子投冰壶，小虎妞为滑冰犯愁，雪孩子、没头脑和不高兴、蛋生、大耳朵图图成了宣传北京冬奥会、推广冰雪运动的排头兵。如果说2008年北京夏季奥运会传达的是似火的热情，2024年北京冬季奥运会适逢中国传统佳节春节，则更增添了一种团圆的`气氛，与人类命运共同体团结共荣的世界主题不谋而合。

《我的冬奥》讲述齐天大圣、大耳朵图图、熊大熊二、非人哉群星等中国动画梦之队与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。众多的中国经典动画角色汇集不仅让中国人童年的dna动了，也是奥运历史上此前从未有过的吉祥物动画大电影。

影片中出现的动画角色涵盖各个年龄段，其中不仅出现了熊大熊二、光头强、大耳朵图图等当下备受家庭观众喜欢的动画人气新星也有青年潮流人气形象非人哉群星；还有经典木偶虎妞、老寿星，更有齐天大圣、葫芦娃、雪孩子、黑猫警长、蛋生这些来自上海美术电影制片厂的经典角色。

集结了几代国人的童年记忆的动画形象会和冰墩墩、雪容融在《我们的冬奥》为大家带来一场冰雪冒险。《我们的冬奥》这个冬天与冰墩墩雪容融相约。

世界上的电视电影多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。当不同的人在看完《我们的冬奥》后，相信也会有对于它的专属心得体会，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇观后感尤为必要！您是否正在想怎么样才能写好《我们的冬奥》的观后感呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是工作总结之家小编整理的“2024冬奥会大电影《我们的冬奥》观看心得”，仅供参考。

电影《我们的冬奥》2月19日全国上映，这是一部非常好的电影，《我们的冬奥》“冰雪玫瑰”篇章的故事围绕“熊熊乐园”主角童年熊强展开，讲述了他们与冰墩墩、雪容融因冬奥结缘，开启一段既惊险刺激又温情动人的成长之旅。狗熊岭的冬日梦幻又唯美，众人一起畅快滑雪，充斥着全民冬奥的欢乐氛围。小熊大、熊二和小光头强在站台上为冰墩墩和雪容融送行，期待的目光中满是对北京2024年冬奥会和冬残奥会的无限希冀和向往。

在电影里面面对滑雪有些畏惧的小光头强在冬奥会运动员小雪姐姐的鼓励下变得勇气十足，为给小雪姐姐送去一份特别的礼物，众人踏上了冒险之旅。

观影过程中，影院充满了孩子们的欢声笑语，家长们也被剧情所打动，给出了很高的评价。

冰墩墩和雪容融在冰面上展现出可爱身姿，不禁让人期待他们将在影片中展现的非凡运动实力。九月和敖烈专心合力打冰壶，而哪吒则在一旁为他们加油助威。小虎妞手中紧握冰糖葫芦，福禄寿三星望向小虎妞前往的方向。中央商务区高楼林立向上延伸出雄伟壮丽的长城，再往上是巍峨花果山正中的水帘洞，黑猫警长、雪孩子与大耳朵图图等上美影群星跟随齐天大圣一同出发，葫芦娃则从雪山上飞驰而下即将与齐天大圣汇合。雪山脚下的狗熊岭滑雪场中，小光头强率先滑下雪道，熊大熊二则坐在树桩制成的雪橇上紧随其后。这张海报可谓是惊喜满满，隐藏的更多“彩蛋”期待细心的小伙伴前来发现。海报中雍容大气且姿态优美的迎客松，寓意“世界人民一起携手向未来”，也象征北京2024年冬奥会和冬残奥会向全世界发出邀请，共赴盛会。在“逐梦冰雪”预告中，冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融与数十个角色开启了一场奇妙的欢乐旅程，为冬奥助力。在这次奇妙的相遇中，他们开展冰雪训练并踏上冰雪冒险，成为了亲密无间的好朋友。众多中国动画角色形象齐聚一堂，与冰墩墩和雪容融之间的精彩故事期待大家前往影院一同揭晓。

在制作形式上，《我们的冬奥》更是融入了cg动画、二维动画、传统木偶定格动画等多种表现形式，堪称前所未有。

《我们的冬奥》这部动画影片冰墩墩和雪容融在去参加奥运村的开村典礼时发生了一系列奇妙故事。里面有很多中国经典动画角色，集合了小朋友们熟知的齐天大圣、大耳机图图、黑猫警长、葫芦娃、哪吒、光头强和熊大熊二、《非人哉》里的九月和敖烈以及木偶动画里的小虎妞与老寿星等30多个动画角色。

小光头强与小熊大熊二一起帮助大家从暴风雪中脱险；九月偶然“捡到”冰墩墩，将其送回的同时收获完美假期；小虎妞在玩具的鼓励下勇敢面对挑战；大圣借“冰器”时遇到图图一起参加天宫冰雪大会。从他们的身上我学到了团结、梦想、勇气和拼博。

通过这部电影我了解了冬奥冰上运动，了解了中国文化。并且我中心埋下了冰雪运动的种子，我一定要加强体育锻炼，增强体质，不怕困难，长大为祖国的未来贡献力量。

观后感就是观看一个作品后的心得体会。观看《我们的冬奥》后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇观后感尤为必要！应该怎么写好一篇《我们的冬奥》的观后感呢？以下是工作总结之家小编收集整理的“冬奥会大电影《我们的冬奥》观看心得感悟”，仅供参考，大家一起来看看吧。

今天是2月19日，妈妈带我和小区的好朋友一起去看了电影——《我们的冬奥》，这是一部围绕北京冬奥会来改写的动画片。

电影中有很多耳熟能详的角色，比如说《熊出没》里面的熊大、熊二和光头强，冬奥会与冬季残奥会的吉祥物“冰墩墩”和“雪容融”，他们与每个不一样的动画结合起来，没有任何的违和感，反而描绘出了各个角色参加自己的“冬奥会”与别人的“冬奥会”，呈现出了一种和谐之美。其中，大耳朵图图与孙悟空联合出演的短片最令我印象深刻。

孙悟空得知仙界召开冰雪大会，便去北海龙王那里要一件冰器，一路机缘巧合来到了翻斗花园，被图图缠上了，图图在一番求情后，成为了孙大圣的“种子选手”，然后图图用7天时间苦练成了滑雪高手，期间他多次想要放弃，但在孙大圣的鼓励下，自己重新站起继续训练。

这样坚持不懈，不半途而废，不就是奥林匹克运动精神的体现吗?我们在生活中也要像他们一样，在学习中遇到了挫折与困难，不应停滞不前，要鼓起信心与勇气，迈过这个坎，我们终会学有所成

北京冬奥会马上结束了，中国队也拿到了理想的成绩，谷爱凌姐姐一人就夺得了二金一银，这令我羡慕且佩服。我们这些学子要努力学习，为祖国增光添彩！

《我们的冬奥》通过民族化动漫形象的创造性转化召集起了“中国童话联盟”，齐天大圣、哪吒、黑猫警长、葫芦娃、大耳朵图图、熊大、熊二、光头强、九月、敖烈……当50后、60后与00后、10后的童年伙伴在电影中团结一心、实现梦想；当爷爷、奶奶、爸爸、妈妈能和孩子共度观影时光，代际共通的快乐在奥运主题下交融为人类共同的快乐，营造出合家欢氛围。

?我们的冬奥》分为《冰雪玫瑰》《九月的冬季假日》《小虎妞奇梦记》《胖大圣借冰器》四个篇章，集中展现了我国当代动画影像发展的流变，其中既包含已取得辉煌成就的手绘动画、木偶动画，也包含3d动画等当下年轻观众广为接受的动画形式，在制作上既全景展现跨越60年的中国动画创作灿烂成果，也向世界展示北京作为“双奥之城”的文化气度。故事中，光头强羡慕高台滑雪，葫芦娃组成冰球队，哪吒和敖丙表演双人滑，九月和龙王三太子投冰壶，小虎妞为滑冰犯愁，雪孩子、没头脑和不高兴、蛋生、大耳朵图图成了宣传北京冬奥会、推广冰雪运动的排头兵。如果说2008年北京夏季奥运会传达的是似火的热情，2024年北京冬季奥运会适逢中国传统佳节春节，则更增添了一种团圆的`气氛，与人类命运共同体团结共荣的世界主题不谋而合。

整体来说还是中规中矩的，虽然说是大人小孩都可以看但我个人感觉这部动画片还是适合小孩子们的。虽说是含墩量十足，但冰墩墩和雪容融没有台词，整体看下来更像是作为贯穿四个单元的一条线索。

四个单元都比较割裂，好像也就前两个算是联系在一起，第一个单元像是一种宣传谷爱凌吧哈哈哈(小雪姐姐应该就是动画版的谷爱凌)，不过小光头强长得也太像我对象了，第二个吧虽然我不是很喜欢这种风格但是我很喜欢这里面的故事情节和我们成年人的生活经历很相似，什么职场生活和网络暴力都展现出来，冰墩墩在这个单元也是相当的可爱搞笑，结局也很温暖感动很有意义，如果能把这个单元拍成90分钟左右的独立电影应该会很不错的。

后两个纯粹卖情怀吧，第三个勾起一代人回忆的木偶娃娃和最后一个上海美术电影制片厂单元里把大家耳熟能详的知名ip动画人物都融入进去，什么齐天大圣孙悟空，哪吒，太白金星，黑猫警长，葫芦娃，东海龙王，没头脑和不高兴，大耳朵图图等等。总体来说小孩子看的应该会很开心的，但毕竟也是为了献给北京冬奥会嘛，所以大人看着也就乐呵乐呵通过电影能唤醒大家脑海里看过的经典动画人物形象就可以了。