通过写心得体会我们能够与他人建立更紧密的联系和理解，写心得体会可以让我们更加有耐心和毅力，坚持不懈地追求进步，下面是85报告网小编为您分享的大学音乐课心得7篇，感谢您的参阅。

大学音乐课心得篇1

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是适当的帮助而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐好听。伯牙与子期的高山流水的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从欣赏音乐提升到鉴赏音乐，才能做音乐的主人。

因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓音乐的灵魂那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听腻的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

大学音乐课心得篇2

一个要好的朋友问我应该做一个什么样的人，我回答他：“做一个战士”，另一个朋友问我怎样对待生活，我仍旧答道：“做一个战士”。

?战士颂》的作者曾经写过这样的话，“我激荡在这绵绵不息，滂沱四方的生命洪流中，我就应该追逐着洪流，而且追过它，自己去创造一个更深的洪流。我如果是一盏灯，这灯的用处便是去照彻那无边的黑暗，我如果是海潮，便要敲起波浪，去洗涤海边一切陈腐的积物。”这一段话很恰当的写出了战士的心情，在这个时代，战士是最需要的，但是这样的战士并不一定要持枪上战场，他的武器也不一定是枪弹，他的武器还可以，是知识、信仰和坚强的意志。如今生活在大学世界的我们，不仅是纯粹去为了获得那一成不变的知识，重复堆叠的军训生活也不只是为了修满的学分，而是一场磨炼意志的锻炼，一种体味生活百态的方式，一段认识生活的演习，一次做战士的机会。一周军训下来，不能肯定的说自己已经成为了一名战士，但我可以坚定的回答，我一直在朝这个方向迈进，勇往无畏，始终将自己置身于其中认真的扮演着6

做一名真正的战士，并不一定需要具有超人的能力，他是一个平凡的人，却并不平庸，他有的是比大多数人更笃定的一份决心，一份臻于至善至美的心境，如此而已。

大学音乐课心得篇3

作者：康宁（长春师范大学音乐学院声乐教研室主任）

音乐教育是美育工作的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。做好音乐美育工作，有利于立德树人，让祖国青年一代身心都健康成长。

几乎每一名学生从踏入校园开始，就不断地接受着音乐的熏陶，每一个孩子的茁壮成长都离不开音乐的浇灌。音乐课程、演出、比赛、表演、重大活动或节日的大合唱，上课下课铃声、食堂音乐、图书馆闭馆音乐等等，从幼儿园到大学，每个学生的每个阶段几乎都与音乐保持着千丝万缕的联系。音乐以声音的形式留存在学生的记忆深处，同时又潜移默化地形成了审美教育。待到他们长大成人，走上工作岗位，记忆深处那些音乐的力量会成为其一生的财富。

2017年，头发花白的西南联大校友合唱《西南联大校歌》的视频引发热议，至今仍被网友津津乐道。一首歌影响一辈子，让人感动也从中感受到力量。“千秋耻，终当雪；中兴业，须人杰……”慷慨激昂的旋律、直击人心的歌词，鼓舞了一代人的奋发，而他们那种深沉的爱国情怀、为国无私奉献的精神也在歌声中得以传承。

正如西南联大老校友那样，学生时代的音乐熏陶总是刻骨铭心的。很多人都有这样的经历：听到一首熟悉的歌，记忆会闪回到某个校园时段。初入校园，我们唱着《上学歌》，把质朴的理想种进幼小的心灵，立志“天天不迟到，爱学习爱劳动，长大要为人民立功劳”；到了小学，我们唱着《让我们荡起双桨》，为“红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上”而自豪，把加入少先队当成至高荣耀，争做社会主义接班人；随着校园生活的逐步展开，多彩的音乐元素将我们包围，丰富的音乐精品充实着我们的精神世界。《世上只有妈妈好》《鲁冰花》等经典音乐教会我们感恩；《歌唱祖国》《我爱你中国》等耳熟能详的旋律启迪我们大胆表达爱国之情；《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》等流淌在几代中国人血液里的“情歌”，让我们心中有党，真诚爱党；《茉莉花》、新学堂歌等让我们对传统民歌、古典诗词等中华传统文化瑰宝心怀骄傲。数不完的音乐经典作品陪伴着一代又一代年轻学子茁壮成长，不同时期的年轻人也在用自己的方式唱响经典音乐，歌颂人间大爱，表达爱党之情，向伟大祖国表白。

音乐美育在校园日常生活中无处不在。除了相关课程的设置，音乐类社团、校园艺术团、校园合唱团等在大中小学已经越来越普及，成为广大学子参与音乐类活动的重要平台。无论是音乐特长生、音乐爱好者还是普通学生，每个人都有机会参与其中，感受音乐的魅力。而在很多学校，上下课铃声、食堂、图书馆等不同场所常有经典轻音乐、钢琴曲、高雅音乐的循环播放，潜移默化地熏陶着学生的审美趣味。多年来，我国各级专业音乐院团等也在致力于推动高雅音乐进校园，通过演出、讲座等多种形式为广大学子普及音乐常识、讲述音乐故事，并在进校园过程中发现音乐人才、培养音乐人才，对音乐美育起到了重要作用。2020年，中办、国办印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，提出以提高学生审美和人文素养为目标，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。这一重要文件，明确了新时代学校美育为什么做、做什么、怎么做，强化了学校美育的育人功能。随着文件的出台，各级各类学校的音乐美育也在不断登上新的台阶。

音乐美育在日常，更在党和国家重要节日、重大活动之时。每年临近12月，很多学校的教学楼里都会飘扬着歌声，这是在为“一二·九”大合唱紧锣密鼓地彩排。广大学子尤其是新生通过重温经典红歌的方式，在大合唱中纪念“一二·九”运动，牢记历史，不忘国耻。除了这样的常规性活动，每逢党和国家的重要节日、重大活动，必然少不了学生的身影。2019年，庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动在北京隆重举行，《我爱你中国》《歌唱祖国》《我们走在大路上》《青春舞曲》《在希望的田野上》《我和我的祖国》《不忘初心》等经典歌曲一一响彻天安门广场，全国各族中华儿女在歌声中重温新中国70年辉煌历史，为之心潮澎湃。现场的千人合唱团正是由来自首都大中小学的学生组成的，他们是千千万万学子的代表，而未到现场的学子们也在通过各种形式表达着对祖国的祝福。2021年，伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗在鸟巢隆重举行，《保卫黄河》《咱们工人有力量》《春天的故事》《我的中国心》《走进新时代》《唱支山歌给党听》等熟悉的旋律贯穿始终，让全国人民在歌声中回顾中国共产党成立100年来波澜壮阔的光辉历程。令人印象深刻是，观众席近30所大中学校、约8000名学生组成互动合唱团队全程参与演出，让人热血沸腾。那些参与党和国家重大节日演出活动的学子无疑是幸运的，他们在大合唱中为国庆生、为党庆生，重温国史、党史，又见证了新的历史，那些经典旋律注定会伴其一生。

随着各级各类学校意识到音乐美育的重要性，我们有理由相信，音乐美育在校园美育中将会扮演越来越重要的角色。当然，我们也应当尽力克服一些潜在的问题。比如，不少校园音乐类活动覆盖面有限，一些音乐基础不好的学生参与度低；一些学校的活动形式大于内容，诠释经典时，重表演，轻背后故事等。音乐美育承担着培根铸魂的使命，学校应当尽可能地为每一位学生提供接触音乐、学习音乐、感受音乐之美的机会。此外，经典音乐背后的历史故事、创作者如何写就经典等动人细节都是加强美育工作的重要养料。讲好音乐故事，音乐美育的效果将会事半功倍。

?光明日报》（ 2024年01月19日13版）

来源： 光明网-《光明日报》

大学音乐课心得篇4

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

大学音乐课心得篇5

通过这次的军训，我也是更好的理解了坚持，让我得到了很多的成长，军训结束，真的很不舍，和教官说再见，我们都是非常的伤心，但终究也是教官要走的，而军训也是留在了回忆里面，但军训所学到的，也是会在以后去用好的。

从开始的军训，其实每一天都是一种坚持，虽然中间也是有休息，有唱歌，但是训练都是辛苦的，对于我来说更是如此，本来就不是那么的喜欢运动，而每一个动作感觉都是很不容易的，但是我也是坚持了下来，没有轻易的说放弃，其实也是自己不想丢脸，而且既然别人可以坚持，我也是觉得我是可以的，必经大家都是刚进入到大学，也是没有太多的差别的样子，同时我也是一直都是不畏惧困难的人，即使知道军训很辛苦，但是我也是没有去放弃掉它，而是在这其中去锻炼自己，让自己的意识更强大一些，对于军训很多的同学也是感觉到的确是不容易的，也是有看到他人的放弃，的确在那看着我们训练，不需要动是很舒服但是却没有来成长，自己来到大学也是想要去学习的，而不是放松掉的。

教官的严格也是让我们的坚持更加的有了一个激励，毕竟也是不想被惩罚的，同时也是更加的懂得了团结在一起，可以做到很多自己觉得做不了的事情，特别是在团队的一个活动里面更是如此，以前的我是比较喜欢独处的，但是通过了军训，我确是发现和他人的相处也是有不一样的感触，而且大家一起来做个事情，真的让我感觉到团队的力量很大，让我更加的明白有些事情，其实不是一个人去做的，而是可以寻求帮助，可以大家一起配合来做好这个的。军训中，我也是通过努力得到了很多的锻炼，自己的付出没有白费，成长了，同时身体也是有了很多的变化，对于运动，其实自己也是没有那么的抗拒，也是明白身体是需要多去锻炼，让自己更加的健康，也是有更多的精力来用到学习里头去。

“乘风破浪会有时，直挂云帆济苍。”痛与坚持交替的军训，让我们接受着风风雨雨的洗礼，让我们变得更加坚强，更加有勇气去迎接军训的挑战。军训的痛与坚持的路上去踩、去踏、去摸索、去前进，展现军训真实的自我。摩擦出属于自己的火花，在人生的道路上打好良好的基础，在痛与坚持交替的军训中夹杂着歌声与欢声笑语，还有艰苦，所以才让我觉得过的比较快。发挥着团结的力量，永不言弃，坚持到底，今天我们依然有严明的纪律、紧张的节奏。下午就连平日里觉得不怎么渴的水也变得如此甘甜，如此充满渴望。痛与坚持交替的军训，让我追求责任与纪律，迈向更远，走得更坚定、更加积极，也给我的生活添上了一抹绿，正是军训好风景。

军训是那无声的冷月，磨练着我的意志;军训是那静谧的荷塘，让我们变得更加安静而又平和;军训是那沉舟侧畔的万点白帆，让我们变得更加纯净而又宽广。让痛与坚持交替的军训更加美好，让我自己走的更加完美。责任与纪律同在，演绎人生画卷。在军训的路上，我们勇往直前、不懈奋斗。让军训的绿色流浪在迷彩之中。踏着整齐的步伐，喊着响亮的口号，我们在前进，即使存在着不完美，即使很累，但我们仍然如此享受，享受同学之间的和谐与快乐，享受教官的谆谆教诲，享受微风的滋润。

我们永远在军训的最美风景上，怀着自己的本心迈向前方。

虽然军训已经结束了，但是我也是通过此次的军训，让我更加的意识到自身一些不好的习惯要去改变，一些优势的地方要去继续的提升成长更多。去把大学的生活以及自己的学习都是给搞好的。军训里收获的习惯，好的方面也是要在以后去很好的运用到学习当中去，让自己的大学过的更有收获。

再回想这__天来的军训生活，我逐渐的变成了一个冷静、扎实、稳重和坚强的人，这对我大学真的意义重大。未来的大学还将会遇到各种各样的艰难，但是有了这次军训的基础，我却觉得不再是问题，因为我相信我在此次军训所收获的东西会让我不再害怕，会勇敢的去迎接所有的不好。军训给了我珍贵的回忆，让我认识了来自不同地方的同学，更认识了教官，我会把这段回忆珍藏起来的。

大学音乐课心得篇6

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。

现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

大学音乐课心得篇7

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。