调研报告是调研任务的书面表达，是落实一项措施的书面借鉴，调研报告可以帮助组织制定战略计划和政策决策，下面是85报告网小编为您分享的艺术调研报告7篇，感谢您的参阅。

艺术调研报告篇1

摘要：音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先，促进专业技能水平提高；其次，促进学生的社会化进程；第三，以实践为窗口，架起沟通的桥梁；第四，改善专业课程设置。

关键词：音乐学艺术实践主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践，是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1、促进专业技能水平提高

通过实践的检验，能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。

2、促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力，诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3、以实践为窗口，架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，使教育走出相对封闭式的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研、实践的结合。

4、改善专业课程设置

通过艺术实践，能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方，主动进行教学改革，在与社会实际的紧密结合中，寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况，对于学习音乐学专业的学生来讲，他们参加艺术实践活动的形式主要有五种：成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1、成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样，有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队，等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地，可以在校内外开展各种演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系，来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2、艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3、组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能，同时检查教师的教学成果，很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和教学方法。

4、音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛，可以积累舞台经验，提高自己的心理素质。另外，通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的`经验，看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动，经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多，面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有：全国高等院校音乐专业技能比赛，高校音乐节，高校音乐专业师生基本功比赛，以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5、艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动，能够扩大学生的音乐视野，提高学生对民族民间音乐的热爱，培养学生的工作能力和科研创作能力，而且它还是挖掘民间音乐宝藏，使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1、调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向，形成创新性的艺术实践教学体系，积极与用人单位联系沟通，共同制定和实施培养方案，并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一，进而提升学生就业竞争能力；加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度，确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2、根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一、二年级应以班级（年级）音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有上舞台锻炼的机会；三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和专业素养；四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主，帮助学生磨练几首（个）保留曲目，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3、强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；组织学生定期举行艺术实践音乐会，并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评，针对舞台能力的不足提出意见，帮助学生进步

4、塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的，坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐（器乐）比赛等等，创造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会，积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座，举办各种形式的演出活动，提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势，安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。 、17net、net

5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行，不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上，因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动，使二者能有机结合，相辅相成，取得良好的教学效果。

6、提高学生理论修养

努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践，要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动；鼓励学生多听多看多读多写，在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。

艺术调研报告篇2

在中国经济快速崛起的牵引与巨大消费能力的推动下，随着中华文化认同感的进一步增强，以及中国艺术品市场国际化与国际艺术品市场中国化进程的推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局正在不断显现出来。目前，以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，已逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极。在这一增长极的发育过程中，北京作为世界艺术品市场中心之一的发展步伐超出人们的料想。以拍卖为例，20xx 年上半年，北京文物艺术品拍卖创造了惊人的成绩。拍卖成交总额达到了127.6亿元人民币，不仅超过20xx 年全年总成交额，而且239.9% 的增长幅度为历史罕有。文物拍卖企业的实力大增，嘉德、保利、翰海、匡时4 家拍卖企业单季成交额均超过10 亿元人民币，其中，保利以33.09 亿元人民币创世界单季成交额最高记录，震惊收藏界。然而，这个记录只保持了6 个月就被打破了。中国嘉德20xx 秋季拍卖会以总成交额41.33 亿元人民币再次改写了单季成交记录。拍品价格更是连创记录。在保利20xx 年春拍中，黄庭坚书法《砥柱铭》以4.368 亿元的天价成交，这个成绩一举超越20xx 年伦敦佳士得拍卖会“元青花鬼谷子下山图罐”2.3 亿元的纪录，创中国艺术品成交最高纪录。在中国嘉德20xx 年秋季拍卖会上，中国书画作品中有3 件过亿元成交，其中著录于《石渠宝笈续编》的两件作品，王羲之草书《平安帖》以3.08 亿元成交，陈栝《情韵墨花》以1.137 亿元成交，李可染的水墨巨制《长征》以1.075 亿元成交，并摘得近现代书画新纪录桂冠。这些都凸显出北京文物艺术品交易极强的汇集效力和市场整合能力，以及市场发展潜力。

北京成为文物艺术品之都具有得天独厚的首都优势和历史、文化、人才资源优势。目前，北京已经发展成为中国文物艺术品高度汇集之地，北京作为中国文物艺术品之都也已经被很多人所认同，这不是短期行为所能够搭建起来的，而是由它深厚的历史渊源、文化积淀和现实地位所奠定的。首先是古都优势。北京早在3000 年前就成为燕文化的发祥地，其后又是离我们这个时代最近的五代帝都，在北京地域内，文物高度集中，有98 处国家级文物保护单位，有6 处世界文化遗产，这是北京城市的`历史价值在世界上被得以公认的。北京文明的积淀得天独厚。第二是收藏文化历史悠久。自元代以来传世文物的收藏就高度集中在北京，明、清时期北京琉璃厂古玩店铺更是举世名扬。改革开放30 年来，北京的文物市场快速发展，已经形成了多层次文物流通和传播平台，全国最具实力的文物艺术品拍卖企业、文物商店、古玩市场都在北京集聚。这是北京特有的传统文化环境。第三，北京是首都，北京的博物馆、美术馆以及高等院校云集，全国最优秀的研究机构和最丰富的馆藏文物、最高水平的各类展览、学术交流活动都在北京落地。第四，也正是由于上述因素，逐渐在北京形成了一支庞大的收藏与研究的群体。这个领域中，不仅包括有实力强大的收藏家群体和到北京开展活动的海内外收藏家群体，还包括有从事社会经济、文化、美术、艺术品投资、文化创意产业、文物艺术品鉴定、展览设计、出版、印刷，甚至包括会展、金融、保险以及专业媒体和大众媒体等社会更广泛领域的专家学者的参与。

北京的收藏与研究、交流与传播这两大领域形成北京文物艺术品之都的两大主体，两者之间的关系是共荣共生，相互促进，共同发展，并催生了一种更高、更有效、更直接的交流、交易方式，即艺术品交流交易平台的产生。艺术品交流交易平台在某种程度上可以说是具有里程碑意义，它打破传统拍卖公司单一的服务，把服务多样化、功能多样化、交易灵活性。以真实服务藏家作为己任，这里有365天的展览，客户随时随地可以近距离欣赏和评估藏品，给艺术品的交流和交易提供更加开阔的平台。这正是北京文物艺术品之都的时代特点与发展趋势。

北京市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。20xx年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显著。

北京作为中国首都、历史名城，深厚的历史文化资源优势为北京营造文物艺术品交易中心打下了坚实基础。北京地区文物艺术品交易产业，是以旧工艺品（交易市场）、文物商店、文物拍卖3种经营方式，构成了国内最大的文物艺术品经营交流体系，形成一项巨大的古都历史文化产业。”

据孔繁峙介绍，至20xx年，北京地区共有文物拍卖企业100多家，去年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，全年总成交额达到514.8亿元人民币。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。

除了拍卖市场繁荣发展，北京的文物艺术品交易平台呈现百花齐放的态势。至20xx年，北京共有文物商店63家，除了11家国营，其余为民营，文物商店年经营额约为1亿元；目前，北京以销售古玩、旧家具、珠宝等旧工艺品为主的交易市场形成规模的有20家左右，经营者近万户，年交易额约40亿元人民币。 北京市副市长鲁炜在会上说，今年是中国文物艺术品拍卖恢复发展20周年，20年间中国文物艺术品市场发生了六个变化。他说：“我们这20年发生了六个变化：第一，收藏从收藏家到大众的变化；第二，收藏已经向投资转变，已进入资本市场。现在收藏已不再是把玩，已成为投资潮流；第三，从低端向高端转变；四，从分散向集中转变，（文物艺术品交易）越来越向北京积聚；五，从单一向多元转变；六，从中国市场向世界市场转变。”

截止20xx年，北京地区共有文物拍卖企业106家，其中一类文物拍卖资质的企业36家，二、三类文物拍卖资质的企业70家；全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，上拍文物22.1624万件(套)，总成交额达到514.8亿元。据统计，20xx年，中国在全球艺术品市场所占的份额由20xx年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。同时，20xx年全国艺术品交易额为560亿元，而北京文物艺术品拍卖额达到514亿元。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。

艺术调研报告篇3

一、引言

20xx年11月30日，教育部党组书记、部长陈宝生在20xx届全国普通高校毕业生就业创业工作网络视频会议上指出，要深化高校人才培养改革。优化高等教育结构，大力发展现代职业教育，加快教育教学改革，强化实践教学，建立用人单位和毕业生就业状况反馈机制，促进高等教育更好地服务于国家战略和经济社会发展。

广东工程职业技术学院人文艺术学院《节目主持艺术》课程自20xx年开课起，已历经8年，这期间不断进行实践教学的改革探索。作为一门实用性强的课程，《节目主持艺术》的实践教学质量不仅影响活动主持的水平，对整个企业形象、宣传工作也会产生影响。从20xx年1月始历经三年的时间，本课题组成员，通过问卷调查、会议座谈、跟踪走访、电话采访、email、qq、微博及微信等多种方式，对《节目主持艺术》课程的所有在校生、部分优秀毕业生、教师和业界相关工作人员进行了调研。经过资料整理分析得出，该门课程的实践教学在不断的教学改革中有所改善，但是理论多于实践的教学模式仍是主流。

二、《节目主持艺术》课程实践教学面临的问题

对这门课程来说，最大的问题是实践教学没有规范化、系统化，主要表现为以下三方面问题。

（一）理论课时多于实训课时的教学现状仍然存在

1。实训课时过少。围绕在校生和专兼职教师的问卷调查显示，尽管在不断调整，广东工程职业技术学院《节目主持艺术》课程设置方面仍然呈现出“理论课时多于实训课时”的特点，课时设置无法为实践教学起到指导作用。针对理论课时与实训课时的比例问题，超过半数的学生认为，老师授课多理论少实践；而对于实训课程的教学效果，调查中只有约37%的学生认为，老师授课做到了理论与实践的统一。55%的优秀毕业生反映：他们的主持技能多是在实践教学中习得，应该增加实训练习的比重，以期达到更好的教学效果。

2。配套教材稀缺。关于“节目主持艺术课程的教材或实训指导手册使用情况”这一问题，大于75%的专职教师表示没有高职院校专用的实训教材或实训指导手册，目前为止仍然在沿用普通本科院校中较优秀的教材。32%的学生反映实训课时偏少，没有实训教材，实训流程不够规范。

（二）具备双师素质的师资力量不足

1。实训室设备有待完善。70%的专职教师认为，学校的播音主持实训室主要是专业老师带领学生社团在使用，而专业学生使用率反而很低。56%的学生认为，实训室设备陈旧，在教学过程中无法正常使用。70%的学生认为，学校应该设立专项资金投入及时更新实训室设备。有部分学生反映，一个班级有30名左右的学生，教学过程中每个组六七个人共用两只话筒和一台摄像机，而且大部分设备都已老旧或损坏，每次实训课都有半数学生只能旁观。还有个别学生反映，在学校很少使用甚至从未使用过实训设备。

2。具有双师素质的师资力量薄弱。据调查显示，超过30%的学生认为“学校有舞台主持经验又受过专业训练懂主持艺术的老师非常少。大部分学生们认为，专业老师进行课程实践教学的项目内容过于保守，场所过于局限，形式过于单调，实训练习有“走过场”的现象。这门课程的所有任课老师中，既有舞台主持经验，又有媒体实践技术运作的双师型教师不足20%。为弥补这一不足，学校定期聘请业界一线精英，如广东电视台的新闻主播孙愈等作为兼职教师开设专业讲座进行授课。但是，这样零碎的安排并不能满足学生的专业需求。12%的学生表示聘请业界兼职教师的措施有走形式之嫌。

（三）片面追求就业率

高职院校普遍存在片面追求就业率，以此来扩大招生，提高学校声誉。广东工程职业技术学院的创业就业工作取得了不菲的成绩，被评为2013年“全国就业50强院校”，但是在创业就业的推广工作中，片面追求就业率，讲求市场化，淡化专业意识，没有重视专业的转型升级，没有营造专业学习氛围，使得部分学生的专业学习目标不明确，只顾埋头创业，脱离了专业学习，有本末倒置之嫌。

（四）校企合作不系统不规范

学校与广东广播电视台、南方报业集团等当地媒体有不同程度的合作，如参加南方电视台的《舞林争霸》《全城热恋》等栏目的策划筹备工作，在多家媒体和企业设立实训基地，为学生提供了职业化实践平台。但实训流程很不规范。

三、《节目主持艺术》课程实践教学教改思路

据调研统计得出，超过半数的老师和学生都希望学校在完善课程体系建设、培育师资力量和拓宽实训渠道方面有所作为。在专业教学方面，大家普遍希望教师能够重视教学形式和内容的改革，充分利用校内外实训资源。

（一）完善实践教学管理体系

1。自编实训教材和指导手册。介于高职院校没有专用实训教材和实训指导手册的问题，学校应鼓励师资团队联合业界兼职教师自己着手进行实训教材和实训指导手册的编写，将集体备课中涉及的实践教学案例编进教材，结合学生在实践活动中普遍出现的问题进行针对性指导练习，使得实训教材更具独特性、实用性和针对性。

2。完善课程体系建设。理论课和实训课相辅相成，缺一不可。理论课是实训课程的前提和基础，而实训练习又是对理论知识的检验和提升，实训练习同时又为理论的总结和升华提供了依据。在人才培养体系的课时安排上，应加大实训课时的比重，国外许多著名的传媒院校实训课时至少是理论课时的3倍，这种做法值得借鉴，在质和量上保证学生实践操作能力和专业水平的提升。

3。加强实践教学监管力度。完善实践教学的规章管理制度，加强对实践教学过程的监督和管理，完善实践教学考核评价体系，适当增加实践课时的比重和学分。学校为节目主持艺术课程的每一位学生都单独设立了实训档案，详细记录了学生课上课下主持实践的内容、表现、评价、提升途径，并跟踪记录后续教学成果，以此作为期末综合成绩的重要参考。

（二）通过校企合作和培训的方式提高师资水平

通过三种方式提升整体师资水平。最直接的方式就是积极引进几位既懂理论知识受过专业训练又有一定舞台主持经验的具备双师素质的高水平人才，带动和激发师资队伍的内动力，提高师资队伍的整体实践教学水平；其次要将教师顶岗实践的制度落到实处，通过一定的激励政策鼓励教师利用寒暑假全职深入企业、媒体进行实践能力的提升和实践教学资源的开拓；再次，学校应该制定规范的教师培训制度，加强本校师资和外界的沟通交流，着力提升师资理论与实践水平。除此之外，在新媒体已然成为主流媒体的今天，学校要与时俱进，聘请具备互联网与新媒体双重专业背景的复合型人才为学生授课，提升学生的新媒体应用能力。对于外聘兼职教师，要将业界讲座等列入人才培养方案，制定相应规范制度，要求他们定计划、定时、定点、定人到高校授课，使之常态化、规范化、制度化。

（三）着力打造政校行企四方位合作的实训平台

要培养学生真正进行节目主持的实战能力，需要专业的实训场所做支撑。因此，完善实训室管理制度，提供相应的设施、设备和资金支持，构建科学系统的实践体系，成为实践教学的重要环节。

1。对内加大实训室建设的投入。大力加强人财物力的投入进行实训室建设。设立专项资金对实训室的设备进行更新补充，尤其是二级学院用于专业实践教学的硬件设施的补充和更新，并完善实训室的管理与使用制度，为学生实训练习提供保障。将学校的广播台、文艺社团设为实训基地，全员进驻并充分整合校内实训资源进行实践教学。

2。政校行企四方位合作打通实训渠道。产学研合作要基于互惠、互利、共赢的原则之下才能得到可持续发展。高校要加大资金投入，加强与政府、媒体、企业、其他高校的交流与合作，通过参与政府活动、媒体节目制作、企业宣传、校级竞赛等方式加强合作，建立相应的实训基地，并规范实践制度，把学生的实训课堂搬到校外实践中去。

3。社会实践也是专业实践的重要环节。在人才培养方案中设立社会实践月，以广泛的社会活动作为实践教学的拓展平台，鼓励学生利用寒暑假和社会实践月深入基层，进行社会实践调查，获取专业信息源，进行实践锻炼。鼓励学生参加各类国家级、省级新闻传播类竞赛或电视竞赛等，这些举措都是学生快速提升社会实践综合能力的有效途径。

艺术调研报告篇4

这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的'历史文化气息。

天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。

艺术调研报告篇5

一、调研目的

依据上级有关文件要求，我们对全镇中小学体育艺术教育的开设、体育艺术群体活动的开展、场地设施、器材、经费投入等方面进行了调研，旨在全面分析我镇义务教育学校体育艺术教育现状、存在的问题及原因，应采取的促进策略与措施，全面提高学生体育艺术教育质量，促进义务教育均衡发展。

二、调研对象及调研方法

（一）调研对象

各中小学、教学点

（二）调研方法

1、问卷法：

调查体育艺术教师师资队伍状况；经费投入；未来7年发展规划。

2、访谈法：

与体育、艺术教师、校领导、办事处教研干事及学生面谈。

3、观察法：

看xxxx资料；看场地、设施设备；看器材

三、调研综述

（一）我镇学校体育艺术教育发展成绩1、开齐开足了课时，严格组织管理

根据调查发现，全镇中小学实施体育艺术教学管理的依据完全来源于上级下达的指导性文件，各校体育艺术工作由校长亲自负责，下设由主管副校长和教研组长为成员的领导小组，负责学校体育艺术教育工作的安排和实施。各校均开齐开足了体育艺术课时，并把体育艺术活动在学校工作计划中做了细致认真的安排，并得以落实，组织领导与管理体制健全。

2、因地制宜落实群体活动，竞技成绩、艺术成果喜人。其中全镇各校积极开展了"学生阳光体育运动"，全面实施《国家学生体质健康标准》，保证了中小学生每天有1小时的体育锻炼时间。学校"两操"内容丰富多彩，形式多样。克服场地、器材、经费的限制，因地制宜搞好学生群体活动，做到有时间保障，有训练内容、方法，有训练记载，充分调动了义务教育学生的积极性，达到了以体促智，以体育美，以体育乐的目的。"课外一小时锻炼活动"开展率达100%。

在各校体育艺术兴趣小组及运动队训练达98%，俱乐部式的体育艺术教学法模式营造了生动、活泼、友善的课堂气氛，使学生真正感受到了集体的温馨和情感的愉悦。各校坚持举办1——2次春季或秋季田径运动会，开展月或季体育艺术活动，如"三大球"、"三小球"、广播操、拔河、踢毽子、歌咏比赛、美术作品展等小型多样的比赛活动，在参加各级体育、艺术比赛中成绩一直名列前茅。

体育艺术教育设施简陋，但成果喜人。 3、体育艺术教师素质迅速提高，稳定教师队伍

积极响应国家、湖北省农村教师素质提高工程，争取指标先后组织体育艺术教师到武汉等专业培训机构接受培训，积极创造条件为体育艺术教师接受继续教育创建平台，落实体育教师服装等有关待遇，并在评先晋级中优先考虑。真正提高体育艺术教师地位和待遇。

（二）我镇学校体育艺术教学存在的问题1、体育艺术教师地位不高，编制不足。

调研中发现，我镇义务教育学校体育艺术教师人均每周上课在14——18节不等，但额外工作量大，按照21世纪课改的要求，义务教育学校1——2年级小学体育教师应该保证每班每周4节体育课，其它年级3节体育课。目前体育艺术教师编制难以满足教学的需要，特别是村小师资严重匮乏，学生只知道上体育课就是玩。

从教师年龄和职称结构看，中年教师居多，青年教师和老教师仅占5%，而高级职称为零。从社会舆论看，虽然近年来反复提倡提高体育艺术教师的地位和待遇，可实际落实还是远远不够，存在的差距还很大，轻视体、音、美和对体育艺术教师的偏见依然存在，多数学校在评先评职时不能够考虑体、音、美学科的特殊性和艰苦性，晋级评优存在偏重文化课教师的现象，体育艺术学科教师评高级职称更是可望而不可及，部分体育艺术教师被迫转岗或下海，造成体育艺术教师队伍不够稳定。 2、资金投入不足，场地、设施失修。

义务教育经费虽然逐年有所增加，但由于经济比较落后，财政困难，尤其义务教育学校，体育艺术经费严重短缺，致使学校体育艺术不能很好开展。调研发现，许多学校体育艺术经费所占比例不到学校教育经遇的1%。有的学校每年甚至零投入。部分学校领导对体育艺术工作不够重视，在资金筹措方面存在等、看、靠的思想，没有积极主动地想办法给予解决。

部分学校体育艺术场地设施建设不够科学，部分设施被占用，体育艺术设施存在着极大的浪费现象。由于养护不善，大大降低了器材设施的使用寿命，致使器材频繁损坏，甚至报废，造成了不必要的经济损失。在春、秋、冬多风季节，各校体育场地扬尘现象严重，很大程度影响了学校体育活动的顺利开展，同时也给学生们的'身体健康带来了隐患。

（三）促进体育艺术教育持续、均衡发展的策略与措施建议。 1、加强体育艺术教师队伍建设，狠抓师资培训。对于建设一支高质量、高素质的教师队伍是实施体育艺术教育，推进素质教育的关键。新时期学校体育艺术的开展给体育艺术教师提出了新的更高的要求，教师不仅要有高超的教学技巧和艺术，更要有突出的学识和引人注目的人格风范，还要充分认识学校体育艺术的地位和作用，树立新的教学理念，探索新的教学法方法。这就要求教师具有求知精神和学习能力、创新能力、理论联系实际的能力以及科学研究能力。因此必须加快师资队伍建设的步伐，加大体育艺术教师培训的力度，教育部门应把体育艺术教师教育作为一项重要工程来抓。一方面要抓住"省农村教师素质提高工程"的培训工作，制定政策吸引优秀的大学生充实到我镇中小学教师队伍中来，另一方面要采用多种形式，对现有在职教师进行培训。通过开展本校教学改革试验、校际相互观察、交流等活动发挥骨干教师的带动和辐射作用。派出部分兼职体育教师和有兴趣的富余教师到专业院校进行培训和函授状大队伍。提倡校际之间教师相互聘任。促使他们更新知识，增进专业教学能力。认真贯彻落实"教师法"，使体育艺术教师享受与其他教师相同的待遇，改善工作、生活条件，调动积极性，稳定体育教师队伍。

2、不断加大投入，逐步改善办学条件。

要严格落实《学校体育工作条件》中规定的体育经费，努力达到全国平均，在经费的使用上，每年应有大致的固定比例，切实解决有些领导"巧妇难为无米之炊"有计划但难以落实的问题。在教育经遇大幅度增加的同时，也为学校体育艺术经费增加创造了条件。教育行政部门和学校应不断加大对学校体育艺术经费的投入，做到专款专用，同时也要广开财源、多渠道、多途径筹集经费，迅速改变学校体育艺术遭遇严重短缺的局面。认真贯彻相关法律法规，保护学校体育艺术场馆设施不被侵占，不断完善学校体育艺术活动场地和器材设施的配置，从制度上保证学校体育艺术工作的正常运行，创造一个卫生、安全、整洁、舒适的现代化的育人环境，使学生在翠绿的草坪、湛蓝的天空、清新的空气、优美的运动场景中，去奔跑、去跳跃、充满生机和活力地成长发展。

3、重视群体教育，促进良好的校园体育艺术文化氛围形成。实现学校体育艺术教育的目标和任务不仅重视体育艺术课程教学而且还应重视群体活动和兴趣小组的训练等群体教育，坚持每年举办两次田径运动会制度，积极组织"六一"、"五四"、"元旦"及"三八"师生体育、艺术汇演活动。因此学校应有计划有组织地开展内容丰富形式多校的群体活动。建立青少年业余体育艺术俱乐部，组织多种运动项目的课外训练运动竞赛，并以"体育与艺术""积极生活"为主题，有计划的'开展体育艺术节等活动。建立群体教育的评估标准，把体育艺术群体活动作为对学校考核的主要内容之一。要从提高学生的体育艺术认知水平、体育艺术素质、体育艺术能力和意识着眼，构建学校体育艺术教育的新体系。将体育艺术教育的实施贯穿于学校教育的全过程，形成课内、课外、显性课程和隐性课程有机结合的一体化教育模式。采用教育部门、体育艺术部门、学校领导、教师、学生多边互动的方式，形成良好的校园体育艺术文化氛围。

4、加大体育艺术课程改革和建设的力度。

其中体育艺术是中小学生的必修课程，为更好地实现学校体育艺术的目标，国家教育部把体育课改变为体育与健康课程，这是我国学校体育艺术教育的一次重大改革。面临新的教育观念、新的环境、新的要求，体育艺术课程必须加大改革和建设的力度，用新的教学理念重新修订体育艺术课程计划，使体育艺术教学体现时代精神和素质教育要求。教学内容要多样化、弹性化符合学生兴趣和爱好，符合学生的生理、心理发展的年龄特征，注重培养学生的体育艺术实践能力和体育艺术素养，使学生的终生体育艺术思想形成和发展。教学应以学生为主体、以师生间互动为原则，改革教学方法，给学生创造一个民主平等，能充分发挥积极性、主动性的体育艺术教学环境。

艺术调研报告篇6

一、在公司里了解到的一些步骤

首先需要了解室内设计的程序步骤：

1、设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；

熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。

在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。

2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。

确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：

（1）平面图，常用比例1：50，1：100；

（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；

（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；

（4）室内透视图；

（5）室内装饰材料实样版面；

（6）设计意图说明和造价概算；

初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3、施工图设计阶段

施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。

4、设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统??

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。

二、调研体会和收获

通过这次为时四周的实习，我对室内设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。

（1）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。

（2）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。

（3）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。

（4）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。

（5）要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

（6）重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

（7）对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。

（8）好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，

很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

（9）重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

（10）形成自己的风格：作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，

不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合室内设计规律的风格。

三、提案改进与建议

不过在实习过程中我还是发现成都室内设计市场存在很多弊端：

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中，损害了消费者利益同时降低公司诚信度，对公司未来发展很不利。因此，需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿，质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、还有一些恰恰相反，为了创建些形象工程，本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计，而且完成后效果会非常理想。然而，领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,因为在装修这个行业里潜规则太多，你要完成自己的设计拿到你的设计费,你就必须遵照潜规则把材料用的国内几乎找不到,昂贵的材料尽管往墙上贴，往地上粘，而这时候的设计师其实充其量是在堆集材料而已，不要说环保,就是日后维护都很麻烦，本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备，为了照顾关系，设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高，实践经验少，独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗，有的只学过电脑，手绘方面一塌糊涂。

之所以出现以上弊端也是因为成都室内设计起步晚，市场体系还不成熟，不过映射出有利的一面，那就是发展空间比较大，高素质设计师处于相对不饱和状态，只要经过各方不懈努力相信临沂室内设计市场辉煌未来不会遥远。

四、结论

这可能是在校期间最后一次调研，我的大学生活也将画上圆满句号，因此我很珍惜这次机会，在这个过程中也学到很多本领，相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用，它将成为我人生的指南针，激励着我前进。

艺术调研报告篇7

调研时间：

20xx年10月26日

调研地点：

西安市大雁塔北广场

调研内容：

大雁塔北广场中心部分东西宽218米、南北长346米，以大雁塔为广场中心轴三等分，中央为主景水道，左右两侧分置“唐诗园林区”、“法相花坛区”“禅修林树区”等造景设计，广场南端设置“水景落瀑”、“主题水景”、“观景平台”构成北广场的端景区。整体设计概念是以能突显大雁塔慈恩寺及大唐文化精神为主轴，结合传统与现代的设计手法，精致大气的设计构成，利用南北高差9米，大雁塔北广场设计九级踏步，每个台阶五步，每级水池有7级叠水，与大雁塔7层相印合。由北往南逐步拾阶而上。进入广场首先映入眼帘的为八座大唐文化柱及两座万佛灯塔，万佛归宗、盛世雄浑，堪称北广场的门户;北广场中心为中央水景;唐八大精英人物雕塑环绕水景四周;四处石质牌坊为广场的东、西、北三个主要方位;现代唐风的商业建筑分布于广场东西两侧。

北广场的设计营造由水体和绿化组成的宏伟而又宁静的空间。在大雁塔前面配备能够倒映出大雁塔宏伟身姿的宽阔水面。在水体两旁布置可供访问大雁塔游客休憩的设施，形成由9个不同高度平台组成的空间序列，充分利用规划地段南北方向9m的高度差,形成9个不同高度的广场平台．在每一平台的水体底部绘制以佛教文化为题材的内容,表现佛教的特色。构筑由网络组成的简单而又多样化的空间，整个广场用9m2的网络划分，在每一个网格内进行多样化的环境造型设计。空间的多功能化，在部分水体里栽植睡莲之类植物以表达丰富多变的景观意象。根据不同季节要求，亦可把水排净后作为室外展览空间加以利用。前山门广场具备雁塔北路端景及北广场前景的双重功能,除有彰显前门的功能外，并具有视景转换的作用，前山门广场是由东西端的山门柱，书本雕塑，及石佛灯塔所共同构成的，山门连接东，西两向古文物街回廊，形成北广场之山墙，山门列柱分置中央水道之左右两侧，以唐式花样为图案装饰，除有界定广场边界之功能，并能使视觉易于透视北广场，形成隔而不挡之效,列柱上刻有佛法可使游客由此感受佛教的博爱慈悲胸怀，中央水景为进入北广场之视觉焦点，其左右两侧设置山门柱，柱高12m作为进入北广场之标志，夜间光明齐放，大唐文化柱形成极具震撼之入口标识。

莲花花坛区是由回形之路构成，中央为荷花池，也可作为游客休息场所，四周计分八格，由具有唐朝文化意象之莲花，菩提的花片叶片所转化成，其上除有常绿灌木外，并有四季花艺供游客观赏，灌木草花的花纹由唐代建筑庭院文化所产生的花格纹窗，庭园铺面所引入设计，具有唐代文化的艺术图案.

唐诗园林是由园林广场所构成，每唐诗园森所展示唐诗园林皆不相同，唐代是诗与画高度发展的时期，此时也是造就园林艺术发展的奠基，唐代园林主要赖以文人把诗，风景，人生，,社会联系思考，产生深邃隽永的意境美，所以中国文人园林的风格，就是文人的诗与画的延伸．为呼应大雁塔历史文化之背景与颂扬唐风文化之延续，将北广场为水景两侧的带状广场，发展为唐诗园林广场，以唐代著名文人及诗画为意境，配以高大的百年生长银杏树，树影婆娑,绿荫成林，建构成唐诗园林广场宏观的意境，也展现北广场更多元化内涵景致的风貌.

禅修林树区为北广场主要主体树构成区，主体树系选择银杏为主，主体树除彰显北广场(佛法广场)之整体气势外，并能提供游客休息，遮阴的场所，地面上的唐代文化艺术图案浮雕可使人感受到唐代文化雅致，成为一种户外画廊.

广场灯光用高岗灯，平原灯，照明方式与传统的照明方式完全不一样．从光谱分析上可以看出，人能见度很高，昆虫能见度很低，整个广场不会有昆虫漫天飞的现象，灯具的形式运用现代材料与中国传统风格相结合，石灯的粗犷，从木窗中演变出现代的玻璃木墙方窗，在国内罕见．古建筑上的照明把灯光藏在斗拱里面，朝上打亮屋檐下部和主要结构柱件，在离建筑较远的地方运用先进的蝙蝠灯聚光照射屋檐轮廓，两侧用光照射塔顶，塔座南部用万紫千红数码灯返照出万丈佛光的效果，一个立体的大雁塔矗立于夜空中的辉煌，成为绝美的古都夜景。

广场雕塑包括万佛灯塔和大唐文化柱、大唐精英人物雕塑、大唐诗书画印雕塑、大慈恩寺北墙“大唐盛世”浮雕、音乐喷泉瀑布墙“丝绸之路”浮雕、地面景观浮雕等八个部分。城市小品设计配合周围仿唐式古建筑风貌，仍保持简洁明快的现代风格，使用金属，实木，玻璃等现代材料，饰以古典纹样．设计实用，方便，坚固，细致，令人眼前一亮又能融入整个环境中的景致小品．并于环塔东西路的散步道上，以真人大小的铜雕，复原唐代的街头情景，如街边卖艺，唐代摔跤，唐代乐队等。

广场的雕塑小品以大雁塔慈恩寺为背景，以多种艺术表现形式，将盛唐时期社会经济繁荣、国力强盛、百姓生活安定、文学艺术蓬勃发展、对外经济文化交流频繁、少数民族交往融合、各国友好往来的一派繁华太平景象表现得淋漓尽致。《盛唐风情》浮雕以唐代盛世的长安风情为历史背景，以古代长安民俗日常生活为蓝本，描绘出当时世界最著名的商业区东市和西市的繁荣景象以及西域中亚各国的.商队沿丝绸之路的商旅往来的壮观情形。《大唐盛世图》分为70余个情节，既有刀枪交错的征战场面，也有市井农桑的安定繁华；有艰深的沙漠商旅，也有唐人的深宫夜宴。唐代科技、农业技术的发展也在浮雕中得到体现。大唐盛世的繁华光影浓缩在这七百米的长卷中，人们从作品中看到的是一个繁华太平、国力强盛并充满活力的国家形象。

万佛灯塔选用不同的红砂岩为材料，以唐代最典型的文化载体——佛窟，反映盛唐时期佛教的空前发展，以崭新的艺术形式，体现大唐文化的博大与精深，它既是历史文化的传承，又将成为新艺术形式的载体。

大唐精英人物雕塑选取了诗仙李白、文学家韩愈、天文学家僧一行、药圣孙思邈、诗圣杜甫、诗佛王维、书法家怀素、茶圣陆羽这些在唐代各个领域对后代影响深远的精英人物，雕塑人物表情睿智而坚毅，游客感受唐代文化的博大精深的同时，也会了解这些精英人物对后世的贡献。每件雕塑平均高度2.6米，直接坐落在草坪之中。唐代的诗歌、书法、绘画等名家云集，对后世影响深远。大雁塔北广场作为唐文化的休闲广场，以最具中国美术特色的“诗书画印”为主题，结合大唐文化意蕴，一组水景雕塑小品，分别取名雁塔晨钟、人和、雁塔题名、佛珠、黄河水、日月同辉、诗乐、印石、飞虹、疑似银河落九天，以花岗岩、锻铜为材料，与律动的中央水景相融合，显得灵动自然，情趣致远，文脉呼应，一气呵成。在北广场地景浮雕中，采用唐代书法代表人物褚遂良、怀素、柳公权、欧阳洵、颜真卿等人的书法作品，以石材雕刻和宝相花纹样雕刻相融合，使广场唐文化的氛围更加厚重。历史与文化是人们感受城市特定价值的重要内容，重视地方特色的保护，历史与文脉的传承，表现城市的文脉已成为一种时尚，并且直接反应到城市广场的设计中。对具有历史意义的地点注入更多新用途：如宣扬大唐文化，开发曲江的门户，古城西安的新风貌。从而引发多种社会活动，激发城市活力，大雁塔北广场的建设就是在这样的思想理念与潮流的指导下产生的。

城市广场是城市设计中的节点要素，它的塑造是一个动态发展的过程。一个广场空间的设计考虑的方面以及付出的精力并不见得比一个庞杂的城市设计少。有的地方还要更精到，适应人的环境行为心里要求，关键在于把握好对原有资源的保护和改造再利用，以及布局的合理和设施的完备。提倡人们的参与性，从而使城市空间形态得以良性延续，全面提高城市广场环境设计以求更好的城市设计。